孙雪寒

《富春山居图》前人研究甚多，被誉为“画中之兰亭”，属于国宝级文物，也是中国古代水墨山水画的极峰之笔。黄公望用水墨技法描绘富春江一带的景色，全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，加之书法用笔，极富于变化，是黄公望最花心血的作品。黄公望在中国传统山水画中所取得的艺术成就，对后世影响之深远，堪称旷古绝伦，历代莫及。而这幅作品也的确是一幅从真山真水中提炼概括出来的杰作，被推为黄公望的“第一神品”。本文将解决在疫情情况下为了生命健康安全减少出门不能欣赏原作的问题，采用微信公众号“云观”国宝名作。

一、研究《富春山居图》的由来

《富春山居图》原作画在六张宣纸上，接裱而成，为一幅约七百厘米的长卷。而黄公望创作时并没有被纸张所框住，而是任凭个人的自由创作悠然于山水之间，形成了自我的独特构图，可远观的同时又可近看。这种浏览、移动、重叠的视点，或广角深远，或推近特写，视觉观看的方式极其自由无拘，角度也非常千变万化。今天将在“中国珍宝馆”微信公众号上“云观”《富春山居图》，着重从《富春山居图》的独特构图视角运用自己的疏鄙之才，来浅谈自己的拙见。云观《富春山居图》虽不能一览著作真容，却能够省去许多金钱、时间，排着队人挤人的艰辛，使观赏更加的方便、省时的同时能够更加细致地欣赏国宝。

二、云观《富春山居图》的内容

（一）《富春山居图》创作过程

作为一个常熟人，对于家乡出了这么一位山水画“大触”感到非常自豪。黄公望大器晚成，晚年一鸣惊人，可谓是真正的“后来者居上”。黄公望在他另一著作《写山水诀》中曾介绍自己是如何创作这绝世名画的：“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写之。”从中我们可以获悉他真的是在悠然中进行创作，于美景中画佳作。为了创作《富春山居图》，他在“领略江山钓滩之胜”时，“袖携纸笔，凡遇景物，辍即模记”。

（二）分层进行构图分析

1.改传统构图变递推式构图

《富春山居图》改变了当时传统普遍的屏风似的排列构图，使构图生动、形象而有层次，注重了画面近、中、远景的处理，形成透视、递推效果，留下了大片空白。从整体上来看画面，全画最开始是平坦的彼岸，然后是慢慢高起的平坡，之后就是山峦高低起伏。

第一座主峰后面除了一些树和重叠在后山峰和两叶扁舟外几乎都是空白，这种散点透视形成生动又不乏严谨的结构。《富春山居图》的山水布局层次明确、疏密有度、简约明快。构图的焦点好像电影镜头递推一般从前景到中景、后景，视线深入到远方，却又立即被拉回到前景，山脉于黑色树丛之间蜿蜒辗转。

第二座主峰继续向斜后方退去，绵延婉转，以一道一道平缓的斜坡落入水面，从主峰往侧面，从前往后墨色逐渐转淡，最终消失于烟雾中。黄公望将整幅画构图中最热闹的一段放在背景中，前景之暴乱与背景之宁静形成鲜明对比：从辽阔的松林中望去，有一位渔人，另一位则在松林的右边，而松树下的凉亭中有个人在凝望河中的鹅群。从松林向左移动，又出现另一个新主题：平坦的河岸先是林木掩映，继而空无一物，留有大片空白，退到中景则是景物侵蚀的高地。此处的描绘和其他段落一样充满叙述性，但是不采取晕染或皴法，仅仅是平淡的几笔便使造型有立体感。

2.采用横卷式构图

《富春山居图》采用的横卷方式，按照一般视野，构造了同一水平上的山川景色，是一种从平面上不断向远方进行延伸的构图方式，确保了前后景物有一种有效联系。刚好云欣赏长卷时我也需将手机横过来将画面移动、递推观赏。在广阔的寰宇间，所有的景物都是一个整体，在空白之处呈现出空间的实感性，也正凸显了无画的地方也是一种妙境的特点。在整幅画中，可以看到黄公望独特的绘画布局、形象安排、空间探索等。画面以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界，充满叙述性。

3.构图生动有层次

整幅画的构图生动而有层次，整幅画整个全景来看，前面是平远法，然后是平远与高远的结合，再是阔远与高远，最后是平远与阔远的结合，实现了绘画构图上的转变。我们把《富春山居图》整个联合起来看，会发现它有一种音乐节奏型波浪式的构图，一种具有节奏感的跳动。

例如前面是平缓的，然后突然有山坡再平缓一段而后又突然有山坡，就好像我们音乐中有强弱音，画也有强弱变化。它的构图曲曲折折、回绕悠长，前景、中景和远景都处理得十分恰当，可以使欣赏者在欣赏这幅山水画长卷的时候体会到整个画面的流动性以及画中山水的曲折性跟前进性。

4.全景三分法构图

将画面缩小预览全景，发现画面还巧用了三分法构图。一般看一个画面，通常目光会落在整幅画面的三分之一处，所以三分构图法就是构图的关键法则之一，它关系到观赏者的视觉着重点。在《富春山居图》当中，很多的景物都画在了局部的三分之一处，而整幅画的画眼也在整体的三分之一处。黄公望在《富春山居图》中三分法的作用，也对当世的摄影行业进行了启示。他画面中摒弃了一些杂乱之景，将富春江两岸的景象概括于画卷之上。在我们拍照时是否也会将背景的杂乱用ps等软件p除，或亦模糊背景，使画面的重点更加明确突出。

5.加入趣味点

黄公望在构图上还不忘留有大片空白的同时加入了一些趣味点，比如画面中的小船和人物。在观赏到这一片段时，我们的目光都被空白中的小船和人物所吸引，整个画面立马生机盎然，很好地把握住了事物内部各要素之间的联系。这展现出了恰当地把握事物内部各要素之间的联系，才能实现艺术整体化的道理。

（三）黄公望《富春山居图》构图意义

在山水画中，元四家所采用的是一种由近及远、类似虚构的闭合绘画手法，这和今天所推崇的前实后虚构图也相呼应了。这是非常清晰的层次，拉开了画面的空间关系，显现出了画面的阔大之意，留下更为广阔的空间供观者思考。

三、“云观”的现实意义

（一）云观的内心共情意义

现流行“云养猫”“云养狗”，是以现代的新兴概念汇聚而成的，指生活中因为家庭条件或者是环境因素等不能养猫养狗，每天以看网站、论坛等，或使用App查看观看猫咪、狗狗的图片视频来安抚一个猫奴、铲屎官的抚养欲望。那么“云观名作”不难理解就是在网上云欣赏名作，“云”就是网络远程，“观”便是“观赏”。“云观名作”和“云养猫狗”有着异曲同工之妙，国家珍藏画作不可轻易观赏更不用说是临摹了，这时我们就需要利用好身边可利用资源，比如“云观”，这为我们解决了时间、空间、金钱许多因素上的不可得，让我们离大师名作更进一步！例如这隔岸相望的《富春山居图》，如若想要临摹原作，你需要跨越海峡两岸，舟车劳顿，花费大量的时间、金钱，才只能看到仅仅那么几分钟的时间，可谓是下了血本却只能“惊鸿一瞥”。

但是“云观”却不落窠臼，你只需要动动手指，缩小放大，便可以欣赏到通盘与局部，随时随地都可以细致入微地观察。我推崇“云观”并将之以实践应用下来，我这整篇文章都是在微信公众号“中华珍宝馆”上“云观”这国之珍品《富春山居图》所得。

（二）云观的文化传承意义

在云观赏这幅珍品时，也能从画中回忆到先前导师们经常叮嘱到要注意画面的前实后虚、近实远虚、虚实结合、注意透视以及透气，可见黄公望在绘画《富春山居图》时的功力之深厚，对后世影响之久之远。中国人理解的山水在心里，《富春山居图》画轴长度是有限的，所截取的是富春江沿岸各个精彩的部分构图组合。这也是东方人对于心中山水、心中桃花源的诠释；这也是东方精神的超脱与超越升华……

通过云观《富春山居图》这一课题的研究，希望可以促进更多不愿意走出家门的学者，利用新颖的方式，不出家门就可以欣赏国之珍宝，从而关注到中国美学传统文化。东西坏了是可以修好的，而文化丢失了却是不复返的……

“云观”的方式为观者提供了时间、空间上近距离接触名作的可能，提供了多样的观赏与研究的角度，并结合3D等科技手段的发展将逐渐成为未来绘画展览的新样式，“云观作为”科技与文化的纽带，在未来的十几年内将展现出更大的作用，会有更为广阔的前景。