邱振中

中央美术学院教授、博士生导师

关于水墨中观念与图形的问题，我谈三点。

第一点，仅仅做观念的时代已经渐渐远去，往后，一件作品很可能做观念的同时又必须做精彩的图形；第二点，艺术家在这种情势下该怎么做；第三点，在这种情势下，批评家、理论家该怎么做——按理说作为一位艺术家是没有资格来谈这个问题的，只是因为我自己也写点文章，这实际上是对自己的反思。

我认为仅仅做观念的时代已经过去了。20世纪60年代以来，观念艺术占据了当代艺术中一个重要的位置，但是大家对观念作品的视觉方面很少关注，也从不关心这些图形在艺术史中的价值。因为我们在艺术中希望获得的是多方面的满足，视觉的、心理的、历史的、哲学的等等，但是我们渐渐发现今天很多作品在视觉上不够精彩。最近读到一篇文章，英国一位导演写的，题目是《清理当代艺术的垃圾桶》。他说，很多当代艺术是有意义的，但意义被大大高估。这反映了人们心底的疑惑。观念与视觉上高标准的分离，是人们不满的原因之一。任何视觉作品都包含图形，但我讲的是对图形更高的要求：艺术史上的独创性。它必须与观念上的深刻、尖锐和独创性连在一起。

这种情势对艺术家提出了新的要求。水墨毫无疑问首先是平面作品。今天的平面作品如果不包含观念，已经没法吸引观众。整个当代平面作品，无论是具象还是抽象，都已经无法让我们心灵得到满足。……