孙心茹 田昕 朱彤

摘要：舞蹈编导与舞蹈演员不同，其需要具备丰富的灵感与创作活力，且在舞蹈编导期间应富有创造能力。若缺乏创造能力，所编排的作品也将缺少灵魂，难以吸引观众的注意，且艺术感受欠缺。为此，舞蹈编排中创造性的作用不容小觑，在舞蹈中，演员肢体所表现的动作、表演形式与结构等均需具备一定的创造力。舞蹈编排的创造性思维对于学生来讲，应具备先天条件，但经后期培养同样能够获得理想效果。为此，在舞蹈教学期间，教师必须对学生创造能力以及学生思维特征等形成深入了解，以全面培养其创造性思维。基于此，本篇文章对舞蹈编导创造性思维能力的培养路径进行研究，以供参考。

关键词：舞蹈编导;创造性思维能力;培养路径

引言

如今艺术发展迅速，舞蹈艺术已经成为大众常见的表演形式。而其中的舞蹈编导和舞蹈演员及舞蹈教练是不一样的，他需要有强大的创造力，这样可以对导演、演员、编舞及编剧进行舞蹈指挥，形成特色的舞蹈艺术。但是目前的舞蹈编导却缺乏了创造性，使舞蹈作品缺乏新鲜感，导致大众对舞蹈欣赏力减退，因此，把创造性思维融入舞蹈编导的工作中，使舞蹈动作创新、舞蹈内容创新、舞蹈表演形式创新及舞台结构创新，在音乐、动作细节、形式的选择中融入创新元素，提高舞蹈艺术创造性。在舞蹈能力提升过程中，也需要提高舞蹈编导的创造思维能力，加强思维能力的提升。

一、舞蹈编导的职责

舞蹈和电影都是艺术作品的表现形式。与电影不同的是，在舞蹈中舞蹈编导同时肩负着两项工作，既要负责剧本和舞蹈动作的创作，也要负责舞台上的导演工作，把剧本搬上舞台。从一个舞蹈作品的剧本创作开始，舞蹈编导就必须同时考虑后期的导演工作，如形体、场景灯光、背景音乐等，这对舞蹈编导的专业素养有着很高的要求，舞蹈编导要同时具备舞蹈创作能力和导演能力，才能做好艺术工作，创作出人民大众喜闻乐见的舞蹈作品。

二、舞蹈编导教学中的舞剧创作实践现状

当前，舞蹈编导教学模式以方法传授为主，学生在舞蹈编导的学习过程中会使用技术性方法。在相关舞蹈作品的创作方面，学生对舞蹈设计内容没有自己的想法，很多舞蹈样式以模仿小品为主。这不利于培养学生的学习能力。这也是当前舞蹈编导教学中舞剧创作实践的主要问题之一。学生没有通过舞剧创作中情感表达的形式，更好地表达舞剧创作的内涵和立意，从而使舞剧创作的形式相对单一。目前，舞剧创作之所以存在形式较为单一的问题，是因为学生缺乏多种多样的舞蹈训练环节，舞蹈编导和舞剧创作课程设置缺乏实践性，难以帮助学生更好地学习舞剧作品的形成与发展方式。学生在舞剧创作的过程中，缺乏整体性的思维与创作意识，而且对舞蹈中的情感处理不够重视，也没有通过激发内心灵感等形式，提高舞剧创作与实践的发展水平。很多学生还是以宏观的方式进行舞剧编创，这不利于学生提高综合能力。

三、舞蹈编导创造性思维能力的培养路径研究

创作能力是编导创作优秀作品的绝对因素，编导要不断提升自己的编创能力才能创作出优秀的舞蹈作品，这点不可否认，但同时编导也是复合型的人才，其知识结构是多元的、多领域的，优秀的编导还需具备文学、美术、音乐等相关的基本知识，更要有一定的文化修养，而且舞蹈编导在创作中要博采众长，积累各个学科的知识，进行有效的为我所用，这样的舞蹈作品才会呈现出更好的艺术效果。

（一）培养想象力，提升舞蹈编导创造性思维能力

舞蹈作品中的想象力，是舞蹈编导创造性思维能力的具体表现。丰富的想象力能够创造出具有艺术气息的舞蹈作品，能够不断提升作品的吸引力，超越他人。在舞蹈编导创造性思维能力的培养中，想象力的开发十分重要，它是艺术类作品鉴赏研究的主要方式，通过对音乐、戏剧、影视以及绘画作品等深刻的研究，能够从不同的角度激发舞蹈编导的创作灵感，提高舞蹈编导的创作手法，充分利用舞蹈动作表达艺术情感，提升舞蹈编导对舞蹈知识的认识，扩大舞蹈编导创作空间。舞蹈编导可以培养自身的想象力，主要注重心理和生理变化的研究，就是说丰富的想象力能够加强自身的心理素质，从而可以激发更多的想象力，领悟到生活中各种艺术气息，创造出舞蹈动作。舞蹈编导可以经常观察生活和体验生活，培养积极乐观的态度，对于创造舞蹈作品有着很大的帮助，对创作出更亲民的舞蹈作品十分重要。

（二）激发内心灵感

舞蹈编导教学中的舞剧创作需要激发舞剧创作者内心的灵感。灵感是舞剧创作中重要的创作因素之一。良好的创作灵感，可以帮助创作者了解自己想要表达什么，以及选择什么样的题材。无论是作家还是舞剧创作者，都需要在一定的创作空间中创作出属于自己的作品，以便更好地呈现自己想要表达的思想和感情。在舞蹈编导教学中，教师要尽可能引导学生激发内心的灵感。在舞剧创作中，学生不能一味照搬照抄电影、电视剧情节，而要将自己的主观能动因素和灵感加入舞剧中。只有这样，学生才能将自己对作品的热情以及作品中蕴藏的思想情感充分展现出来。为了激发舞剧创作者内心的灵感，还可以鼓励创作者积极挖掘身边的生活素材，并通过形象表达、合理创作等形式，呈现不一样的舞台和表现氛围。将舞剧创作者内心灵感与舞剧创作有机融合，不仅能增强作品表现力，也能让创作者通过自身的创作理念和人格魅力感染观众。

（三）不断模仿他人的作品，超越自己

舞蹈编导的核心是创新能力，但是舞蹈编导也要不断模仿前人的优秀舞蹈作品，这两者并不矛盾，模仿是创新的前提，创新是模仿的最终目标。一方面，纵观历史，无论是科学领域还是艺术领域，创新都是从模仿中孕育出来的。只有通过模仿，舞蹈编导可以从优秀的舞蹈作品中形成一个系统的认识，体会到其优秀之处，才能明确自身需要加强哪方面的专业素养，然后通过不断的锻炼，慢慢提高自身的创新能力;另一方面，创新并不意味着对前人舞蹈作品的全盘否定，而是通过借鉴他人的优点，对自己作品的技巧和内容进行创新，从而创作出更多优秀的舞蹈作品。首先，可以从舞蹈的题材方面进行创新，例如在全国舞蹈比赛中获奖的《中国妈妈》，就是在题材上推陈出新，将以往单纯歌颂母爱的舞蹈剧上升到表达中华民族在抗日战争中的大爱无疆，更加烘托出母爱的无私和伟大;其次，舞蹈编导在进行创作时，要打破传统思维，把重点放到舞蹈表现形式的革新上，例如，杨麗萍编导的《雀之恋》没有采用传统的舞蹈形式，而是通过高科技创造性地将人和孔雀相结合，重新定义了舞蹈的表现形式，给观众带来了耳目一新的体验。

结束语

综上所述，培养舞蹈编导的创造性思维能力需要较长时间，同时也需要通过多方面和多角度完成。舞蹈创造性思维培养同样需不断累积与实践，要求具备舞蹈编导基本功，对舞蹈基本理论知识、舞步与舞句等基本功予以熟练掌握，能够有效融合基础知识、基本功以及实际生活。舞蹈创造性思维训练期间，要强调基本功训练的重要性，与先进国家及地区成功的舞蹈经验加以创新，并在日常生活中培养灵感与文学素养，经多方面共同作用，即可进一步优化舞蹈编导的创造性思维，创作优秀的舞蹈作品。

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