丁月

（首都师范大学朝阳金盏学校，北京 100018）

音乐与美术均属于艺术范畴，可融合的地方较多。音乐中的音符，高低起伏、快慢相间，共奏出美妙、独特的音乐；美术通过变化与创造组合，创作出绚丽多彩的画面[1]。一部优秀的音乐作品，实际上也是一幅美丽的图画，以音符为色彩、以绚丽为线条，创作出一幅充满想象力的心灵画作； 而一幅优秀的绘画作品能够给人带来美的享受，从画面色彩、线条、结构中能够切身体会到音乐般的节奏与绚丽。因此，初中音乐教学中应积极同美术学科相融合，带给学生美妙的感受，引导其全身心投入到课堂中，在音乐与美术的融合中感受艺术的魅力，提高自己的审美情趣。

1 音乐与美术两种艺术课程的特点

首先，对于美术教学而言，其教学任务在于引导学生切身感受事物及艺术品独特的美，强化学生审美水平。在课堂教学中，引导学生对各种优秀的美术作品进行欣赏，并积极创作，进一步强化学生艺术水平。通过对教材中的作品进行欣赏与分析，使学生切身感受到人类社会多样化文化现象，彰显人文性。通过认真、深入地学习美术作品，对美术作品中所包含的文化进行剖析，切身感受不同时代所表现出的独特人文精神。其次，对于音乐而言，其巧妙地利用有组织的音构建成听觉意象，音乐作品包含了作者想要表达的思想与情感，也能展现现实的社会生活。其中，声音是音乐这一独特艺术的核心，是音乐最关键的特征，因此音乐也被称之为听觉艺术。……