陈云海

晚唐五代时期，绘画无论在风格类型、审美取向还是价值关怀上都显示出明显的转向。伴随着水墨画的渐次发展，传统随类赋彩的青绿山水逐步衰落，“墨分五色”的观念也应时而出。与此相一致，绘画的性质与功能为之一变：传统公共空间中金碧辉煌的壁画慢慢蜕去昔日的光彩，取而代之的屏风画逐渐呈现出越来越强的私密空间色彩。原先体现贵族身份与意志的宗教性绘画或仪式性绘画趋于式微，体现文人情性和庶民意志的文人画与风俗画逐渐抬头，成为宋元绘画的主流形态。社会变迁所导致的贵族消亡以及平民化时代的到来，不仅改变了绘画的发展方向与品评体系，也更新了人们对于绘画的观看模式与思考方式。

一、画中画：一种展现画家“自我认知”的元绘画

北宋文人书画家苏轼于元丰八年（1085）为友人所藏吴道子画题跋，跋中发表了他对绘画史的个人看法：“君子之于学，百工之于技，自三代历汉至唐而备矣。故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。”①在苏轼看来，中国文学艺术发展到唐代，历经长期的积累与完善，其技艺之能事已经达到了成熟而完备的状态。他接着又评价吴道子，称其“画人物，如灯取影”，“盖古今一人而已”。然而，苏轼对吴道子的评价，只是基于绘画“能事”的层面而非文人画的立场。早在嘉祐六年（1061），苏轼就对吴道子与王维进行过比较：“吴生虽妙绝，犹以画工论。……