陈博涵

(中国社会科学院 民族文学研究所,北京 100732)

题画作为一种艺术活动,与观画一起丰富了绘画的欣赏与收藏,也在一定程度上推动了绘画的创作与画学的发展。二者存在微妙的关系,观画者不一定都能题画,题画者未必都善鉴赏,但他们都在欣赏同一客体,都对绘画发表自己的见解。二者在观赏视角与审美旨趣等方面有着密切的联系。元代是题画艺术的兴盛期,文人不仅参与创作题画文学,并能亲自作画。同时这一时期的品鉴理论也在步趋绘画艺术的审美情趣,并在一定程度上总结、引导了文人趣味的发展。

一、元代的观画理论

元代观画理论承续宋代而来,宋代绘画鉴赏理论的一个重要方面就是对“气韵”的欣赏。北宋刘道醇《宋朝名画评》说:“且观之之法,先观其气象,后定其去就,次根其意,终求其理,此乃定画之钤键也。”[1]241刘道醇所说的“气象”,主要指绘画整体呈现出来的体态风貌,如其谓:“观释教者尚庄严慈觉,观罗汉者尚四象归依,观道流者尚孤闲清古,……观山水者尚平远旷荡,观鬼神者尚筋力变异,观屋木者尚壮丽深远。”[1]242每一类题材的创作都有合乎自身的总体特征,而在观画者角度来看就是将审美直觉与绘画主题交融贯通,进而体察绘画艺术的趣味所在,即山水画尚平远旷荡,道流画尚孤闲清古等等。这种趣味的获得,除了感受绘画艺术的体貌特征之外,还需要靠把握创作的“意”与“理”。刘道醇评王瓘,说:“观其意思纵横,往来不滞。