彭 芃

扇面书法作为一种特殊的书法形式，曾是文人墨客轻摇于手的雅趣点缀。随着扇子功能的隐没，扇面书法逐渐离开日常走向文博和展厅，由美的形式变成了独立的形式美。近年来，各类书法小品展、扇面专题展层出不穷。然而，相较于扇面艺术创作化趋势，古今有关扇面书法的学术研究则明显滞后，当代书学研究更多集中于对古今扇面书法发展史的阐述、书家扇面书风的分析，或当代扇面创作经验谈之类，理论探讨相对微薄。本文借助西方画框及“图——底”关系的相关理论，结合古今扇面创作对比，试图探讨扇面书法形式沿革如何具体地影响了当代扇面的书写与观赏等问题。

一、图框视角下的扇面书法

扇子最初的“内容”是驱暑，魏晋后随着文人题扇风气的盛行，扇子日益离开生活实用走向艺术，变为承载笔墨的形式。然而无论古今扇子功能如何变化，“框”是扇面书法贯穿始终的重要元素。

与扇面的天然图框特性不同，西方的画框是从建筑结构中逐渐剥离的。从建筑的依附到可拆卸的画框，再到现代主义绘画对画框的拒斥，“绘画边框问题不仅仅是一个物质形态的演变过程，还是一个视觉和心理的接受过程，同时也是观念和知识的生成过程”①。

参考西方画框研究理论，重审中国扇面书法，主要是基于以下几点考量。

第一、画框与扇框相似，具有类比的可能。在西方传统绘画中，画框的主要作用有三，“保护”“装饰”与“区隔”。其中，“保护”更多对应的是中国传统书画的卷轴装潢；……