何宽钊

二十世纪六七十年代的《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》等革命样板戏和芭蕾舞剧《红色娘子军》在当时的音乐生活中曾经红极一时，在那个时代成长起来的人的心中留下了难以磨灭的烙印。即便在当下，偶尔听到这些红色经典，他们仍然容易激动不已。同样面对这些作品，没有经历过那个时代的人则很难产生同样的共鸣。改革开放初期流行歌曲传入大陆，当时的很多明星如罗大佑、苏小明、朱明瑛、程琳、王洁实、谢莉斯、摇滚歌手崔健等成为大众热捧的偶像，他们的歌声整整陪伴了一代人。现在，时过境迁，这些歌手的歌曲大多已成了老歌而被尘封。那个时代的青少年现在已步入中老年，对他们中的很多人来说，这些歌手的歌声仍然具有一种巨大的感召力，而80后、90后、00后的新生代听众则很难产生类似的情感认同，甚至有时淡漠有加。何以如此？面对同样的作品，为什么不同时代的人们会产生不同的审美评价？我们当然可以简单地说，这是因为音乐审美有主观性的缘故，不同时代的人们有不同的评价标准。问题是回答至此就够了吗？这种回答触及到了实质吗？我们的思考是否需要再往前迈一步？在我看来，对这个问题的探讨，仅仅局限在评价的主观性、客观性以及评价标准等方面做抽象谈论是远远不够的，必须要深入到评价的文化属性和评价主体的生命经验。而这一点在音乐界却尚未得到充分的讨论。

上述情况涉及一个重要的审美范畴：怀旧。……