余翌子

《声入人心》是湖南卫视2018年制作的新形态歌唱类综艺节目，借鉴了韩国电视节目《幻影歌手》的概念和运作模式。《声入人心》的热播，让音乐剧走进了国人的视野，使原本小众的、萧条的中国音乐剧市场开始出现复苏的迹象。除了对音乐剧和歌剧的推广外，《声入人心》这个歌唱类综艺节目的最大受益者是阿云嘎、郑云龙、邓棋元、刘岩等音乐剧演员。他们，原本是小众的圈子里默默无闻的坚守者，现在逐渐被更多的观众关注并追捧，中国音乐剧也随之出现在大众视野。基于此类综艺节目对中国音乐剧发展的导向性，本文中，笔者将就中国音乐剧现状、原创音乐剧本土化等话题，提出一些个人观点。

一、对音乐剧的误解

1.音乐剧来源于歌剧？两者的概念相似？

热播的歌唱类综艺节目，对大众的导向性是广泛而强大的。例如，《声入人心》将36位来自国内外音乐院校声乐专业的学生、音乐剧演员，以及颇有知名度的职业歌手放在一起进行比较的方式，似乎在告诉大家“严肃音乐”等于“美声”等于音乐剧，并且在节目进行中，被邀请来的专家们时常抛出“新美声”“音乐剧唱法”等一些创新的词汇或概念，混淆和模糊了歌剧和音乐剧的概念与区别。

首先，《声入人心》的本质是综艺节目而不是舞台艺术，需要舍弃很多的艺术元素为节目效果服务。节目以歌曲的内容为主要关注点，一直在强调“音乐剧”这个概念，但实际上没有一场能算得上是音乐剧，哪怕是一个完整片段，仅仅是选唱了音乐剧里的唱段。……