党宇娜

声乐是一门实践性很强的学科。长期以来，由于发声器官存在于人体内部，演唱具有看不见、摸不着的实践特点，因而在声乐从业者与学习者的观念中，声乐的学习与训练从一开始就与“抽象”“无定法”“口传心授”发生了关联。并且，各种声乐训练过程中的多种抽象性专业术语，如“位置”“共鸣”“通道”“支点”等也给声乐学习蒙上了一丝神秘。当代，伴随“声学、电学、光学，特别是电子信息技术的应用，使得声乐的存在方式趋于多元化、传播手段也逐渐多样化”①，这一变化对不可视观念下的声乐学习与训练也产生了巨大的影响。因此，有学者认为针对声乐学习的“抽象”“无定法”“口传心授”等特征，是否可以借助一定的科学技术来弥补这种学习困境？基于上述思考，本文将从以下三个方面进行论述：第一，传统视野中的中国声乐；第二，“境生象外”的中国声乐审美；第三，中国声乐与科学的辩证关系。

一、传统视野中的中国声乐

在中国古代，先人们就有了“丝不如竹，竹不如肉”“盖箫管只有工尺，无字面，此人声之所以可贵也”的认知，这也将人声提升到了一个较高的认知程度。人声最重要的一个特点就是它是由内化于人体的运动构成的，而在物理学范畴中，声音被认为是由于物体振动产生的。人声从一开始就被“锁定”为一种抽象的、不可触摸的，但能够表达个体情感的运动。这样一来，“从自然科学的角度来看，歌唱是人的一种生理运动，主要是在歌者……