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“审美区分”与“审美无区分”:中国书法诠释的两个维度

2021-12-01兰浩

齐鲁艺苑 2021年3期
关键词:经验书法艺术

兰 浩

(嘉应学院教师教育发展中心,广东 梅州 514015)

德国哲学诠释学家伽达默尔在其巨著《真理与方法:哲学诠释学的基本特征》中从对审美意识的批判开始,捍卫通过艺术作品而获得的真理的经验,以反对被科学的真理概念狭隘化的美学理论。在对康德和席勒美学主体化倾向为典型代表的“审美区分”思想批判后,伽达默尔提出了“审美无区分”理论,这一思想是对现代审美区分倾向的批判和否定,即反对从审美意识出发去抽象理解艺术作品。伽达默尔是这样定义“审美区分”的:“我们称之为艺术作品和审美地加以体验的东西,依据于某种抽象的活动。由于撇开了一部作品作为其原始生命关系而生根于其中的一切东西……审美意识的抽象进行了一种对它自身来说是积极的活动,它让人看到什么是纯粹的艺术作品,并使这东西自为地存在。这种审美意识的活动,我称之为‘审美区分’”。[1](P111)伽达默尔的“审美无区分”反驳康德以来的审美意识纯粹化和主体化倾向,把艺术作品、审美和世界紧密联系,拓展了艺术经验理解的视角。“审美无区分”认为,艺术作品的审美属性不是纯粹的、抽象的存在,艺术表达源于历史与文化,审美属性依靠各种构造法则和形式,虽然作品法则和形式具有超越历史源泉和文化背景的一定界限的可能性,但是从根本上说仍然植根于具体的历史和文化土壤之中。艺术经验和艺术作品意义比单纯抽象审美观念更为丰富。

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