王洪斌

(湖南科技大学艺术学院，湖南 湘潭 411201)

《点石斋画报》是晚清影响力最大、持续时间最长、发行最广的综合性画报，由英国人安纳斯脱·美查于1884年创办，1898年停刊，聘请吴友如担任画报的主绘、主编。近年来由于视觉文化的兴起，《点石斋画报》重新进入了学者视野，但主要集中在画报与晚清小说图像的传播、图像生产与技术、图像叙事等方面，对画报的办刊特色综合研究较少。

一、开启图像阅读的新格局

1.从文字为主、图像为辅到图像压倒文字、图文互注，开启图像阅读序幕。

《点石斋画报》仿效西方画报，将中国传统绘画形式与西方的空间意识、透视等结合起来，既具有中国传统的线描造型和中国绘画语言，又用西方的透视等改良了传统国画的构图方式，这种风格的画报更为逼真、直观，很快引起公众的兴趣。图像与文字的结合是中国绘画的传统，源远流长，早在青铜器上的铭文、汉画像石和壁画的题榜都是图案，是图文结合的较早典范，晋代顾恺之更是发展了这一形式，唐代的王维、宋代的苏轼直接推动了中国文人画的发展，吹响了诗画结合的号角。赵孟頫是元代画家中题款最早、最完备的画家，倪瓒的画几乎都有题款，题款艺术成就最高，在元四家的作品中，明显看到题款、印记的重要性，明清绘画继承与发展了这一传统。艺术史家蒋勋认为，一旦题款与印记侵入画面，画面所保留的空白便不是具体的，宋元以后的绘画发展了空白的纯粹性，使得绘画所保留的空白不再是具体的，而如同戏剧中的“检场人”侵入舞台一样，立刻转成了抽象的空间与时间，中国绘画是一种心境，人是在纯粹时间与空间中或渺茫、或冲融、或孤寂，或饱满的各种情。……