论彼得·汉德克《骂观众》的元戏剧性
2021-11-30刘玉杰
山西大同大学学报(社会科学版) 2021年3期
关键词:舞台
刘玉杰
(闽南师范大学文学院,福建 漳州 363000)
2019年诺贝尔文学奖授予了奥地利剧作家彼得·汉德克,诺奖评委给出的授奖词为:“凭借着具有语言学才能的有影响力的作品,探索了人类体验的外延和特性。”[1]授奖词虽然短短一句话,却将汉德克获奖的理由道尽:语言学才能显然属于人类的内在体验,而外延表明的是人类体验的外在性、外围性、边缘性。汉德克戏剧的张力与魅力隐藏在这一内一外之间。《骂观众》(1966)就是一部以内(说话)索外(戏剧的边界)的元戏剧。所谓元戏剧(metatheatre),也被译为后设戏剧、超戏剧等,指“一种把主题集中于戏剧本身、亦即‘说的’是自己、‘自我再现’的戏剧。”[2]简单说就是关于戏剧的戏剧。
同样完成于1966年的《自我控诉》已经彰显出元戏剧的特征:“我来到剧院里。我听了这部剧。我朗诵了这部剧。我写了这部剧。”[3](P26)戏剧人物与剧作家的重叠构成了戏剧的自我指涉,也即元戏剧性。但《自我控诉》的元戏剧性并不十分突出,相较之下,完成于同一年的《骂观众》则充满了元戏剧性,可以看成是一出元戏剧。剧中说话者(演员)对观众说的如下台词,可以看作是全剧元戏剧性的总纲:“你们已经认识到,这个剧本是在同戏剧本身进行争论。你们已经认识到,我们主要是在否定。”[3](P49)通观全剧,说话者如何引导观众反抗、否定传统戏剧,成为《骂观众》元戏剧性的焦点所在。
一、反摹仿幻象而重本真现实
《骂观众》明确反对摹仿:“我们不会向你们展示任何东西。我们不会模仿任何东西。……
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