□张益年 甘肃省张掖市山丹县文化馆

我国有着几千年的发展历史，积淀了内涵丰富的传统文化，其对我国现代文化发展具有积极意义。因此，我国对非物质文化遗产的研究和保护至关重要。本文重点分析了非物质文化遗产在文创产品设计创新中的具体应用，希望能够真正把我国传统文化所具有的特色融入更多的产品设计中，从而发挥出传统文化的优势，促进我国文化的可持续发展。

一、使用传统工艺与材料，控制品质

非物质文化遗产是一种传统生活的主要表现形式，非物质文化遗产传承人往往使用天然材料制作作品。虽然手工制品在制作过程中很难拥有统一的标准，但是手工艺人会凭借自己比较精湛的工艺技巧，在很大范围内做到相对一致。不管是为了提升产品的品质，还是为了提高工作效率，流水线都是一种可行模式。在流水线制作模式下，产品可以由不同的人员共同完成，也可以由一个人分别在不同时间段批次完成。实际上，我国传统手工艺领域很早就有了分工合作这个概念，虽然手艺人能够掌握整套技艺，但是不同的人可能在不同的环节更有所长。手艺人各展所长，分工合作完成作品，能够提升作品的质量，这也是流水线制作具有的优势。

例如，在我国浙江温州地区蓝夹缬制作中，有些手艺人擅长绘制文本，有些手艺人擅长雕刻。北京的灯彩也是依靠分工合作完成的，工厂里的有些师傅擅长木工、雕刻，还有些师傅擅长绘画，他们各司其职，制作宫灯、花灯等不同产品。这种分工合作的流水线制作能够使非遗文化真正融入产品的创作过程中，使我国文化产品创作向着新方向发展。

二、基于传统技艺，改进工艺及扩展功能

文创产品不仅仅是一种造型，更是一种传统艺术的传承和发挥。设计师要选择合适的材料和工艺，以满足最新产品发展的需求。对于传统文化和手工艺毫无了解的设计师们，如果只是凭借天马行空的想象，很难制作出优秀成品。设计师要在掌握非遗传统技艺的基础上，对其进行全新的探索。在这样的情况下，设计师就可以与手艺人密切合作,建立起良好的互惠互利模式。设计师向手工艺人学习基础技艺，也可以把自己了解的最新知识教授给手艺人，实现共同进步。

设计师在熟练掌握传统技艺的同时，需要具有强烈的创新意识。这样才能够真正促进文创产品向着多样化的方向发展，同时促进非遗文化的传承与发展。

三、归纳典型，提炼传统图案与造型

提炼非遗文化中的传统图案和造型属于目前在设计文创产品过程中，设计师们所使用的比较多的一种方法。这一类文创产品在市面上是比较多见的。设计师往往会从对群众视觉冲击较大的非遗文化内容中，提取具有经典特色的图案，把其印在明信片、挂历、唱片等产品上，如把蜡染、京剧、脸谱、年画中的图案利用热转印等方法印在服装上。

出于批量生产和最终质量的考虑，在大多数情况下，生产人员和设计师所使用的并不是传统技艺，而是把传统图案再创作后印制在产品上。这样的方法就能够把非遗文化的思想和内涵，利用高科技进行合理创新，从而使其融入产品的设计过程中，为文创产品的后续发展做出了贡献。

综上所述，文化是每一个国家在长久发展过程中积淀下来的值得人民传承的内容。本文以文创产品的设计为核心，重点了解非物质文化遗产在其创新过程中的实际应用，主要目的是真正利用我国非物质文化遗产的特色，使我国文创产品在创新的过程中向着新方向发展。