□李亚平 吉林艺术学院

油画人体写生与创作实践，是作为绘画艺术家必备的造型能力，也是一幅油画人物创作技术构成的重要基础，对艺术家造型能力与色彩能力的培养，起着至关重要的作用。

当我们面对一幅画面写生，抑或创作时，对于眼前的模特，不同的艺术家，会有不同的视觉经验与艺术感受，那么，艺术家如何将眼前的模特与来自内心的图像体验感受，通过个体的心理反应，以及对模特的了解、对艺术的理解，加以主观表达是我们长期思考的问题。

每一个时代都有艺术家关注“人体”这一主题，但不同时代的艺术家，却给出不同的答案与图式。架上绘画之所以没有消失，一个重要的原因在于艺术家面临不同的时代，决定了其对材料与形式美感的求新和变革，虽然面对同样的课题，但在这个过程中，他们总会有新的发现。

油画人体作品，需要解决哪些问题？每位艺术家在不同的艺术成长阶段，对此有不同的侧重点和层面追求。

基础能力对作品构成的影响，可体现在人体比例、解剖、透视、造型和必要的素描、色彩关系上，这些都是画面不可或缺的基础元素。而对油画本体材料的了解、熟悉，也是决定艺术家个人风格、技法形成的必要条件。

虽然过多的技术性训练，会对艺术创造性思维产生一定的束缚，但只有经过一定的基础技能训练，一些规范性的学术界定，才有可能对某一科目进行具体化、专业化的学科定义。

“从心所欲而不逾矩”，也是艺术创作的一种状态。……