邓少波

(东华理工大学 艺术学院，江西 抚州 344000)

中国传统艺术源远流长，具有丰富的表现形式与内涵，如国画、篆刻、书法、甲骨文、脸谱、皮影、剪纸、漆器、陶艺等，形式多样，积淀了非常深厚的传统文化底蕴，凝聚了劳动人民智慧的结晶，体现了人们对美好生活的向往与企盼[1]。它们如同一座储藏丰富的矿藏，可挖掘出许多对现代艺术设计有益的养分与资源。

对中国传统元素的研究与实践应用，并非一种简单的复古主义，而是以新现代主义的评价体系来重新审视其自身的历史传统与民族文化。对于今天的艺术家与设计师来说，通过对中国传统艺术的思维方式、构成体系、符号与装饰法则、材料与视觉审美等方面进行系统的分解、研究及其重新构建，以使得现代艺术设计既能包含中国传统文化情结与创造元素，又能符合现代社会的文化审美特点，同时在精神上，满足世界人民对古老而神秘的东方文化的探奇与需求。如此完美且理想化的目标尽管已在许多艺术家与设计师的思想成果中频繁论证，但仿佛仍感意犹未尽，未可明述。故本文从以下两个方面来浅议中国传统造型艺术与现代设计在时空穿梭下的“未了情缘”。

1 本土现代设计中传统艺术思维的体现

首先，从本土现代艺术设计的发展来看，传统造型艺术思维对其影响深远。中国传统思维主要具有以下几个方面的特点：一是宏观上的概括性与系统化；二是微观上的象征性与思辨方式；……