表演创作中肢体表达的中国美学特征
2021-11-28胡彧哲
魅力中国 2021年41期
胡彧哲
(广西艺术学院,广西 南宁 530022)
迈克尔·契诃夫作为斯坦尼斯拉夫斯基的学生,基于斯式表演体系的精髓——体验,建立了属于自己的训练方法,核心理念是“心理-身体”,他强调应将表演的重心放于角色上。表演创作过程中,演员自身的感情生活和人生经验有限,难以凭自身微薄的经验无法塑造出个性迥异的人物,所以演员只有逐渐走向角色、进入角色,才能使表演为成一项真正的艺术创作活动。“心理-身体”这一核心理念帮助演员在体验的基础上更细致的关注身体,进而创造出更生动形象与人物贴合的角色,帮助演员与角色达到身心合一的效果。演员需通过想象来调整、展现外在动作与内在心理,以保证感受和动作之间相互依存、不分彼此,并通过具有丰富表现力的肢体动作和身体姿势,将人物的内心呈现出来。
一、表演创作中的肢体表达
话剧中,肢体表达的作用同语言表达一样重要,除开能明确有利的引导故事的发展走向、制造矛盾冲突将剧情推向高潮外,更能达到戏剧人物形象饱满立体的舞台塑造目的,同时它还是整体创作与意图的呈现方式。里希特曾说,“剧场演出最关键的是对真实身体和真实空间进行共同体验。”但演员无法确保能与自己塑造的每一个角色都拥有相同或类似的人生经历,因此演员只能“通过下意识、本能的方法,用一种精炼、浓缩的形式来获取角色的心理、欲望和情感,并且运用精确、具有强烈表现力的形体姿势来凸现角色心理、欲望和情感最本质、最具典型性的特征,从而达到从整体上来接近角色,进入角色,乃至准确地表达角色的目的”通过进入角色,成为角色,以此来激发演员的肢体表达欲望。……
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