王伟舟

引 言

中国竹笛艺术以其技巧丰富、风格多样、特色缤纷，深受人们的喜爱，以其独特的魅力，笛子爱好者已遍及全世界。早在明、清时期，戏曲繁荣，走向鼎盛，竹笛在许多的剧种当中担任伴奏角色，在一些民间的器乐合奏中，竹笛则充当着领奏或者辅奏的角色，直到20世纪，竹笛的独奏形式才得到了长足的发展。19世纪50年代，北派的代表人物冯子存、刘管乐和南派的代表人物陆春龄、赵松庭等创作并演奏了大量优秀的独奏作品，笛子终于以其穿云裂石、情动天地的优美音色登上了独奏的舞台，进入一个新的时代。随着时代的发展，我国民族音乐从创作到演奏不断吸收西方音乐的长处，兼收并蓄，表现力愈加丰富和深刻。竹笛作为民族吹管乐器更是得到了长足的发展，一大批灿若星辰的演奏家演奏家、作曲家在技巧和表现手法方面不断创新，引领了笛子音乐艺术的快速进步。

竹笛，无论是教学或者演奏，首先要强调音乐本质的“声”、“情”，只有将二者相结合，才能做到声情并茂，才能使竹笛艺术在不断地探索和实践中，取得更加辉煌的成就。而“声”与“情”，离不开技巧的运用。技巧是为作品服务的本领，本领越大，作品表现的形式和内容就越全面、越丰富。如果没有技巧，就谈不上演奏，更无法驾驭或者完成作品所需要表现的内容和形式。故本文以竹笛的换气技巧为主题，旨在解决演奏者在吹奏乐曲时容易出现的换气问题，系统总结换气技巧，帮助爱好者和演奏者掌握吹奏要领，更好的完成作品。

一、呼吸方法

在讲解换气技巧之前，首先要理解正确的呼吸方法。呼吸方法是指吹奏中气息的运用。气息是音能的来源，是决定成声体振动过程的力量。能否掌握正确的呼吸方法并在笛子吹奏中得以运用，是一个非常重要的课题。在吹奏时，呼气越长，发出的声音就越长，否者反之。所以要做到呼气平稳，均匀且延长，是吹奏者所要追求的最佳呼吸方式。

有许多学习笛子的学生，无论是初学者、爱好者还是高校学生，普遍出现的问题，便是气短。这种问题主要体现在基本功练习中，比如长音。在吹奏八拍到十拍的音时，许多学生所吹奏的音容易出现抖、弱、拍数不够的现象，有一部分原因便在于呼吸方法不当。接下来，笔者通过三种呼吸方法进行对比，帮助吹奏者找到最优选择。

（一）胸式呼吸

胸式呼吸是将气集中于胸廓中部，气息上提。许多习笛者由于启蒙老师没有重点强调呼吸方法，不自觉地会采用胸式呼吸，由于这种呼吸方法是初学者的本能反应，不需要通过理论便能掌握，在习笛初期，由于曲目简单，不会对吹奏者造成任何影响，一旦养成胸式呼吸的习惯，继续深入学习，便会出现气短，失去对音的控制，从而影响音色。

（二）腹式呼吸

腹式呼吸是在吸气时将横膈膜放下，呼气时上提，这种方法的优点是吸气较为迅速，缺点是吸气容量较小，气息量不足。腹式呼吸是吹奏者需要掌握的一种正确的呼吸方式，多存在于较短的乐句，需要吹奏者快速吸气时，通常会用到腹式呼吸。

（三）胸腹式呼吸

胸腹式呼吸是将整个肺部的肌肉组织积极参与呼吸运动。由于胸廓在各方面的自由扩张，使得胸腔的容积达到了最大规模，肺部吸入大量空气，从而促成肺内增强的气体交换。这样能使呼吸肌肉所承担的负荷分布非常均匀，并且不易疲劳。

综上所述，可以得出结论：胸腹式呼吸，是竹笛演奏者需要学习掌握的最佳呼吸方式。在教学中，为了方便学生理解，可以通过此种方式解读：若想追求胸腹式呼吸，首先要体会在睡眠时，人体所使用的呼吸方式，便是胸腹式呼吸。所以，科学的呼吸方式可以辅助吹奏者在练习基本功、曲目时，延长音符时值，加大音量，稳定气流，使气息延绵不断。

二、换气的含义和作用

换气，也叫吸气，是习笛者在吹奏练习乐曲，气息还有剩余或者即将用尽时，需要迅速、本能地在乐句尾音或者小节线中采用的方式。换气需要吹奏者掌握腹式和胸腹式呼吸法，要求气沉丹田，力在丹田，初学者不易理解，可以认真体会呼吸之感觉，将吸气过程放慢，感受到气息慢慢吸入胸腹部，包括腰部，吸气时切记双肩不可上耸、扩胸等现象，避免呼吸肌肉组织的紧张。所以，在吸气时，嘴部不能扩张太大，鼻口应同时吸气，将气息稳定地进入丹田，均匀的吐出，呼吸才能自如，气息才会悠长，这也是换气艺术的一个重要部分。如何能调节气息吸入量的大小，是习笛者要学习的内容之一。

三、换气技巧在笛曲中的运用

在竹笛演奏中，说到技巧，许多习笛者最先想到的可能是吐音、颤音，甚至是难度技巧：半音变化、循环换气、循环双吐等。然而我们在平时的练习当中，花费大量的时间去练习独奏曲，练习各种演奏技术，最容易忽视的一个技巧，就是换气。换气是一种人体自然反应。在某一个乐句即将结束，或者演奏者存储的气息即将用尽时，都会使用换气，来确保下一个乐句的顺利完成。换气方式在笛曲中，主要分为三种。第一种是大换气，第二种是普通换气，第三种是小换气。前两种由于换气时间较长，使用的呼吸方式为胸腹式呼吸，第三种由于吸气时间极短，使用的呼吸方式为腹式呼吸。

（一）大换气

大换气，顾名思义，就是深呼吸，气沉丹田，换气的准备时间较长。运用的方式是上文提到的胸腹式呼吸。大换气多出现在独奏曲的引子部分以及乐曲华彩部分。比如张延武、梁欣于1980年创作的笛子独奏曲《乡歌》。这首乐曲总共分为五个部分，在引子部分，需要吹奏者们使用的换气方式，就是大换气，因为在引子中，几乎每一句的尾音，都为无限延长式的自由演奏。再比如穆祥来于1989年创作的笛子独奏曲《深秋叙》。这首独奏曲在引子部分同样出现了大量的无限延长音，要求吹奏者使用大换气将气息储存饱满。笛子独奏曲《春到湘江》，是宁保生先生的代表曲目之一，这首乐曲创作于1976年，受到了笛子爱好者的特殊青睐。《春到湘江》由引子-如歌的行板-欢腾的快板-尾声四个部分组成。在引子部分，标记为自由地，在乐谱中多次出现无限延长符号，需要拖长乐句，以此凸显湘江的延绵不断、此起彼伏，对应到换气中，运用大换气最为恰当，由于引子速度慢，乐句与乐句之间可供换气的时间长，故运用胸腹式呼吸可以最大限度地为气息提供容量，使演奏者在吹奏时，气息更加饱满，如在引子中使用胸式呼吸，在吹奏乐句最后一个音时，气息会出现不足的现象，导致音符时值不够，破坏乐曲整体意境。所以，大换气是胸腹式呼吸的前提条件，需要演奏者熟练运用。

此外，如《春潮》、《西湖春晓》、《太湖春》等，都为带有自由式引子的独奏曲。可见，大换气在类似乐曲中出现的频率之高。在教学中，应当注意让学生在吹奏引子时，将平时所练习的基本功（长音）换气方式运用到其中，二者关系一致。需要注意的是，在采用大换气时，切忌使用胸式呼吸，许多习笛者在换气时，会发全力，企图通过深吸气来让自己的气息量达到最大值，这种方法不可取，因为乐句长短不一，如果乐句较短，吸入大量的空气量会导致所吹奏的第一个音极其不稳定，气息过分涌出，导致无法控制音量和音色，所以需要习笛者根据乐句的长短和需要，使吸入的空气量恰好符合正确吹奏该乐句的需求量。

（二）普通换气

普通换气相比较大换气，吸气的速率明显提升，多运用于速度适中的乐曲段落，比如乐曲的行板、慢板部分。上述所提到的《乡歌》，在行板中，便要运用普通换气的方式。因为乐句极其规整，速度相比引子，速度加快，需要演奏者调整换气频率。如果吹奏者们使用慢速大换气，会导致节奏出现问题，甚至出现“上气不接下气”的现象，破坏乐曲的整体节奏，不利于乐曲的完整演奏。类似的乐曲除了上述所提到的几首独奏曲外，无论梆笛、曲笛作品，皆要使用普通换气方式。普通换气是腹式呼吸的前提条件。

（三）小换气

小换气是习笛者需要重点注意的一个技巧，也是本文的重点内容。相比上面两种技巧，小换气速率更快，多运用于快板乐段中。它看似简单，其实是最难把握的一种技巧，由于它要求吸气的时间比较短，反应时间少，吹奏者一旦没有在正确的节点换气，就会造成整个乐段失去良好的演奏节奏和整体性。小换气同样也是腹式呼吸的前提条件。小换气的位置主要分为四种节奏。

1、附点节奏型

附点节奏是乐理中最常见的节奏之一。在竹笛演奏方面，小换气的吸气气口是在附点之后，只有在这个位置换气，后面的节奏才不会被影响，不破坏乐曲的完整性。比如曲祥老师创作的独奏曲《沂河欢歌》第一段。许多学生容易犯的错误是：如果是4／4拍，会选择将1拍的附点节奏吹奏完，再换气。这种换气方式会导致附点节奏后面的音符无法在正确的节奏中出现，演奏者气息不足，出现越吹越赶拍子的现象，从而影响乐句整体布局。所以，在4拍子中，无论是大附点还是小附点，都应当在附点之后换气。

2、切分节奏型

切分音是小换气中出现频率最高的一种节奏型。在竹笛演奏方面，多在快板中出现。比如曾永清老师创作的独奏曲《秦川情》，在快板乐段，多次出现了切分音，再比如穆祥来老师创作的独奏曲《深秋叙》快板最后一句连续的切分节奏。切分音的换气气口，是在切分音之后，果断选择换气。需要注意的，与第一点相同，切勿将切分音奏完再选择换气，会影响乐句整体性。

3、前八后十六节奏型

前八后十六节奏，也是快板中最常见的一种节奏型。在竹笛演奏方面，它常以三吐的形式出现。比如李镇老师创作的独奏曲《鄂尔多斯的春天》，第一段和最后一段便出现了连续的前八后十六节奏型。此种节奏型的换气气口，是在“前八”后。许多学生在吹奏时，不熟悉换气位置，往往会一口气奏完，导致最后气息不足，所以需要吹奏者准确找到换气气口，才能将乐句演奏更为完整。

4、连续八分或十六分节奏型

此节奏型在竹笛演奏中多以顿音、吐音出现，例如曾永清老师创作的独奏曲《秦川情》，引子第一句的连续顿音，再比如马迪老师创作的独奏曲《秦川抒怀》，引子第三句的连续顿音。此节奏型的换气气口是在每一个顿音之后。再比如《春到湘江》，在其快板部分，出现连续的16分快速双吐，需要演奏者在极短的时间进行换气处理。

四、换气技巧的训练方法

三种换气技巧，大换气和普通换气问题出现较少，由于换气时间充裕，不会影响演奏，唯一需要注意的是胸腹式呼吸。需要演奏者反复练习，养成科学的换气习惯，其中长音训练是必备的练习方法。通过从最低音至最高音再返回至最低音，不断强化胸腹式呼吸。小换气问题较多，所以笔者针对此技巧进行方法训练。

（一）基本功

通过模拟同音节奏型进行换气练习，放慢速度，准确找到附点、切分、前八后十六的换气气口。与上述长音训练法类似，通过低音中音高音的不断重复去加深练习印象，强化记忆。

（二）练习曲

曲祥、曲广义老师编写的《笛子练习曲选》中，24.吐音练习；47.附点音练习；48.切分音练习。模拟同音节奏型之后，可以进行练习曲的吹奏。与其不同的是，不断变化的音符可以考验演奏者的练习效果，如在练习曲中能熟练运用小换气，再进行下一步的训练。

（三）独奏曲

放慢乐句整体速度，找到正确的小换气气口进行练习。

结 语

换气技巧，是习笛者容易忽视的一个技巧，学生们往往需要不断地提醒自己去注意，长时间会造成练习疲劳，缺乏兴趣，所以老师在教学时，要注意安抚学生的练琴情绪，让其保持耐心，掌握科学的练习方法，每天练习基本功、练习曲，通过大量的练习，将把握换气气口变成一种本能，如此才能从根本上解决换气问题。笔者希望通过对换气技巧的解读和研究，让更多竹笛爱好者和演奏者们了解换气的意义，为他们正确练习曲目提供正确的方法辅助。也为笔者在竹笛演奏方面有了更多研究的方向。■