文/ 汪月含

如何演奏没有任何标记的音，已在上一篇文章中讨论过，总体上讲，它们需要依据不同的音乐性格，并根据年代变化，而采用不同的演奏法。除了这种大方向的倾向之外，一定会有更多隐藏在音符背后的、没有被直接书写出来的力度变化甚至时间变化，是需要依靠演奏者自身的经验和审美去判断的。这是本系列第七篇将要讨论的内容。

巴洛克时期的记谱是简洁的，少有演奏法提示，18世纪中期也依旧相对干净。到了18世纪下半叶、进入19世纪时，谱面提示演奏的标记才越来越多。但这种记谱上的变化，特别容易造成一种错觉：音乐演奏的处理变化随着时间推移越来越多，尤其是这种变化的自由度会随着时间的推移越来越大。进入浪漫主义时期之后，好像突然间，所有音乐人和音乐都变得“浪漫”起来了，而在此之前，音乐都是“谨慎”的、“一板一眼”的、“严肃”的，不可以“浪漫”的。这些显然都是由记谱习惯所带来的错误印象。在《古典重读之四》（《钢琴艺术》2021年3月刊）中曾提到过，记谱上的这种简约特点，是由于当时诸多约定俗成的音乐处理方式不需要通过记谱赘述，演奏者们都已经知晓了。所以，如果看到乐谱上没有写表情术语和符号，就认为不需要弹奏出表情变化，显然是不对的。

笔者的恩师伊丽莎白·怀特（E l i s a b e t h Wright）教授曾开玩笑打趣过：1600年新年的第一缕阳光升起，突然所有人就“巴洛克”了。这是不可能的。音乐风格的改变不是某个瞬间的变化，年代划分并不是卡死的标准线。……