曲希和 曲希慈

（1.汕头大学，广东汕头 515063；2.中央戏剧学院，北京 102209）

“资本和技术主宰一切的时代已经过去，创意时代已经到来”这句从美国硅谷到华尔街的流行语向世界表明：全新的时代是创意经济的纪元，是创意产业蓬勃兴起的纪元。近年来文化创意产品在各国工业设计产品中扮演着越来越重要的角色，并引领“设计文化化”和“文化设计化”的潮流。在当今世界，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的能量型产业。

1.国际市场文化创意产品设计的特点

20世纪80年代，在“新博物馆学运动”兴起的大背景下，欧美博物馆在相关产品设计中引发了一场变革，他们不再只把文物当作创作的中心，而是越来越关注消费者的需求，无论展示空间，还是产品本身，都开始创新出以消费者为核心的艺术衍生品[1]。

英国作为资本主义国家，历史悠久，工业革命时期的资本掠夺为其积累了大量的历史文化元素，以大英博物馆的小黄鸭系列文创为例，该造型具有广泛的辨识度，因为可爱的小黄鸭陪伴了英国小朋友的美好童年，于是，小鸭子被设计成狮身人面像，被装扮成古罗马战士，被塑造成印第安人的羽毛头饰，这些设计题材新颖，可爱呆萌，让人过目不忘。

法国的卢浮宫闻名世界，其中以蒙娜丽莎文创产品最为世人熟知，卢浮宫的艺术品位在世界各大博物馆中闻名遐迩，因此卢浮宫的纪念品也最具艺术特质。其中出镜率最高的当属卢浮宫三大镇馆之宝之一达芬奇的蒙娜丽莎，其衍生品已涉及到儿童玩具、家庭装饰、音像书籍、网络游戏、食品饮料等日常生活的各个领域，成为了博物馆经营创收的重要来源。……