孙宝霞

（滨州市吕剧演艺有限公司，山东 滨州 256600）

戏曲服装设计的发展，需要从写意性、图案设计、色彩化等角度进行创新设计，突出戏曲服装的符号功能以及装饰功能，对提高戏曲服装的符号功能、装饰功能等方面有现实意义。在对戏曲服装设计及审美等方面进行优化的基础上，则需要对戏曲表演需求进行分析，并对戏曲服装的创新设计进行优化，提高戏曲服装的视觉效果以及功能效果[1]。

1 戏曲服装的产生与变化

戏曲服装设计的发展，是从生活中升华为行为美学，其具有符号性、装饰性等特征，在戏曲服装设计的过程中，戏曲服装最早开始于歌舞杂戏，到了宋代，戏曲服装的色彩、图案、样式等呈现多样化的发展趋势[2]。元代的戏曲艺术逐渐开始成熟，戏曲服装也呈现多样化的发展趋势。到了明代，戏曲服装的规制比较明确，戏曲角色不同，所使用的戏曲服装方面也存在明显差异，而且，戏曲服装逐渐成为戏曲表演的基本特征。清代时期，戏曲服装的艺术发展逐渐成熟，观众可以通过戏曲服装艺术，了解戏曲人物的性格刻画，人物形象与戏曲服装紧密联系在一起，提高戏曲的人物塑造水平。从戏曲服装整体发展的角度进行分析，戏曲表演本身有独特的衣箱制以及戏曲演出的发展融合在一起，随着戏曲艺术的不断调整与完善，戏剧的不断演化，戏曲服装的整体发展水平也在逐渐提 升[3]。

2 戏曲服装的审美灵感来源分析

2.1 戏曲服装的审美内涵

戏曲服装是戏曲表演的重要表现形式，在观赏戏曲的过程中，可以将唱腔、念白、动作、故事情节、服装造型、色彩等融合在一起，从而实现戏曲服装的审美效果提升。……