徐科锐/唐赟煜

在中国古代音乐发展史上，宋代是一个承前启后的关键朝代，其上承唐代之“雅”，下启明清之“俗”，以雅俗融合的方式开启了音乐文化的新篇章。宋词歌曲是宋代音乐文化之代表，不仅在当时广受欢迎，而且有着鲜明的艺术特点。二十世纪，在中国艺术歌曲的创作中，宋词再次入乐，宋词艺术歌曲不仅推动了中国艺术歌曲的发展，也是中国对世界艺术歌曲发展做出的独特贡献。“现代作曲家们都被它的美所吸引，将其谱曲，用音乐与之结合，让古典诗词意境在音乐中得以无限放大。”[1]两者虽然跨越千年，却并非是巧合，这源于中国传统文化的生生不息和博大精深，也源于音乐创作者的文化责任感和使命感。所以对于当代音乐学习者来说，应该也必须古今宋词歌曲的审美特征进行系统研究。

一、宋代宋词歌曲的审美特征

宋初二百年，社会安定，经济繁荣，音乐文化也从宫廷转向了民间，一种名为“曲子”的音乐形式逐渐流传开来。这是一种源自于唐代的，由劳动人民自发创作和加工的曲调，后来伴随着城市文化的兴盛，这些曲子走进了文人的视野，直接推动了宋词歌曲的诞生。在当时，宋词歌曲主要包含两种形式。一种是利用已有的曲子进行填词，即由乐定词；一种则是文人进行词曲创作，即自度曲。两种形式的歌曲在宋代都得到了广泛的传播和欢迎，并表现出了鲜明的审美特征。

（一）词乐融合

从诗经、楚辞，到乐府、唐诗，在中国古代文化史上，诗歌和音乐始终是紧密相依的。……