罗晓梅

一、高等音乐院校舞台表演艺术的意义

舞台表演艺术是通过演员的肢体、台词、表情等表演向观众讲述故事的艺术形式，传统的舞台表演艺术形式有话剧、舞剧、歌剧、小品、相声等；而高等院校音乐表演类人才舞台表演艺术却多停留在声音层面，并不符合舞台表演艺术对于演员的要求。

笔者从事高校声乐教育近三十年，发现多数音乐学院的学子在舞台上的表演都拘泥于演唱或者演奏方面，极少有人能够涉及到表演层面，表演风格单一、公式化，而音乐表演是由音乐和表演两个部分组成的，如此这般的表演其实是不完整的。

高等音乐院校所需要的表演其实是“声”、“形”、“情”面面俱佳的表演。①声音：声音作为器乐旋律也好、声乐歌词也好、话剧对白也好，都是叙述故事、表达人物内心最为重要的媒介，也是音乐学院的学生学习研究的核心，动听美妙的声音是评判一个音乐专业学子是否出色的第一标准；②形体：这里的形体并不是指舞台上挺拔的站姿或者良好的体态，而是我们在进行音乐表演的时候应当根据当前的情绪和内容做出合乎情理、合乎逻辑的动作，因为音乐表演除了是一门听觉艺术的同时还是一门视觉艺术，因此除了发出美妙动听的声音之外，表演者的肢体语言也是整个表演不可或缺的一部分；③情绪：演奏者的情绪可以从两个层面去理解，第一个是演奏者本身对于作品的理解和人物解读，结合自身的阅历和认知体会作曲家意图；……