崔世光钢琴曲《山泉》民族化创作特征及演奏分析
2021-11-26帅梦
黄河之声 2021年22期
帅 梦
清末民初,钢琴便已经流入中国。历经百年本土化发展,广受大众欢迎。在钢琴艺术的民族化进程中,培养出了大量本土钢琴音乐作曲家,将特有的西方器乐风格融入了中国音乐特色,使得钢琴艺术得到了民族化创新的同时,融入了具有中国特色的音乐风格和审美意蕴。其中,崔世光作为本土钢琴家之一,其钢琴音乐作品在我国声名远扬,在作曲、演奏的同时,融入了自身对钢琴这件西方乐器独特认知,以及展现了自身对中国民族化钢琴音乐特有的见解,将西方作曲融入了中国特色的音乐风格,产生了很多经典的钢琴作品。崔世光的钢琴代表作之一《山泉》,就很好的表达了他的钢琴民族化创作思想和创作理念。这首钢琴音乐作品,通过琴键的生动演绎,展现出了一幅纯朴自然的中国山水画卷,其音符跳动在每个琴键之间,也流露出了作曲家对崂山山水的喜爱与留恋。钢琴曲《山泉》实现了民族化钢琴音乐意象与意境的共同塑造,具有深刻的审美意义和价值。
一、钢琴曲《山泉》的民族化创作特征
(一)中西结合的钢琴音乐创作方式
《山泉》是崔世光的钢琴作品《山曲四首》中的一首。《山曲四首》分别是由《山歌》、《山峦》、《山泉》、《山花》组合而成,主要呈现了我国著名风景区崂山的美丽风光。在创作这首钢琴音乐作品的开始,崔世光就深知西方的音乐作品与中国风格音乐是截然不同的,中国民族音乐运用五音六律来诠释音乐风格,而西方则更擅长用音阶音程之间的关系来展现音乐风格。……
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