李 琪

20世纪初，随着西洋音乐的传入，学堂乐歌的兴起，中国歌剧开始萌芽，黎锦辉的12部儿童歌舞剧开创了中国歌剧的先河，中国歌剧创作开始进入探索与发展时期，随之产生了不少优秀代表作品。1987年，一部用西方作曲技法呈现中国本土故事题材的歌剧——《原野》在北京天桥剧院上演了，并因其独特的艺术魅力成为了中国歌剧发展中里程碑式的作品。1992年，歌剧《原野》走出国门，在美国华盛顿肯尼迪艺术中心连演11场，震惊了全世界，作曲家金湘也获得“东方普契尼”的美誉。

这部歌剧是中国歌剧发展较为成熟时期的作品，也是第一部走出国门的歌剧作品。歌剧脚本选自中国现代戏剧家曹禺的同名著作，由曹禺女儿万方担任编剧，作曲家金湘编曲。作品共分为四幕，讲述了20世纪30年代发生在我国北方农村的故事：主人公仇虎逃离被困八年的监狱回到家乡复仇，与曾经的爱人金子重逢，经历一番抗争后，仍旧未能逃离封建社会的枷锁，将生的希望留给金子，自己选择勇敢赴死。笔者在本文中从人物形象的多面性、故事情节的悲剧性、角色唱段的戏剧性以及创作技法的融合性四个方面来探索歌剧《原野》的独特艺术魅力。

一、人物形象的多面性

（一）美与丑

本剧中男女主角的人物形象呈现强烈反差的视觉冲击。荒芜的原野上，经历了牢狱之灾与逃亡之苦的仇虎变得面目全非，脸上深深的刀疤，手上沉重的镣铐，驼背又瘸腿，丑陋且粗鲁。而他青梅竹马的爱人金子充满激情活力，风流魅惑，美艳而动人，连白傻子都被迷得魂不守舍。……