吕金聪

一、节奏对位理论概念

20世纪现代音乐打破传统调性思维与和声功能的桎梏，探索诸多组织音高的新技法发展音乐，作曲家对复调因素的追求也促使大量新型对位技术的涌现。这些对位技术从和声调性、主题材料的组织与处理上的观念更新，也带动了各个音乐结构元素的发展，最先受到影响的是节奏方面。

节奏于音乐好比梁柱于房屋一样，作为一种承重骨架般的存在。美国作曲家、音乐理论家瓦尔特·辟斯顿曾在他的书中这样提到：“节奏是对位的精髓。”“音乐中的节奏，通过一连串强的和弱的脉冲（impulse）、重音（accent）、拍子（beat）或强声（stress）的结合，可给人们一种富于生机和向前推进的印象。”①《新牛津音乐辞典》也记载：“对位可定义为声部之间的不一致性要素…不一致性可源于一系列要素，其中最重要的是节奏对比与不协和。”②可见，节奏于对位之重要。“节奏作为所有音乐构成要素的组织者，同时又被其他要素所组织，决定着音乐的整体性质。”③节奏与其他音乐构成要素——音高、力度、音色、织体、和声以及时值，彼此互相作用，或者说它们之间，你中有我，我中有你，共同成为组织音乐的材料。

节奏对位是在弱化其他音乐构成要素的基础上，增强节奏的重要性和独立性，以节奏作为构成乐曲的基础，作为主导乐曲的主题动机而贯穿发展，通过横向多个声部间的模仿、对比等复调对位手法的纵向结合而产生的对位技术。

现代复调音乐创作受到中世纪……