胡 敏

自十九世纪末钢琴音乐在中国大地上广泛传播开来不久，它就与中国民族音乐结下了不解的艺术情缘。在融会中西音乐艺术思维和创作技法的基础上，一代代中国作曲家奋发砥砺，创作出一系列钢琴音乐经典名作，逐步构建起了中国风格钢琴音乐作品体系。而在下文中，就将开宗明义阐释中国风格钢琴作品“中西合璧”的内涵与创作特征，并援引当代中国风格钢琴名家经典名作为例，来有力地论证这一观点。

一、中国钢琴作品民族化的内涵

1840年之后，随着清王朝闭关锁国的大门被英法等国的坚船利炮轰开以及大量租界的建立，西洋钢琴音乐也在中华大地上广泛传播开来，并受到中国社会上流阶层与文化人士的热爱。至一战前后，像赵元任、萧友梅等音乐艺术先驱已开始引入民族传统曲目或旋律尝试创作具有中国艺术血统的钢琴作品。而1934年正就读于上海国立音专的贺绿汀凭借一首《牧童短笛》摘得俄籍钢琴家齐尔品“征求中国风味钢琴作品”比赛桂冠之后，典型意义上的中国风格钢琴曲创作就正式拉开了帷幕。经过近90年的艺坛耕耘，中国作曲家推出了诸如《花鼓》《夕阳箫鼓》《百鸟朝凤》《梅花三弄》《浏阳河》等经典名作，在用钢琴这件“舶来”乐器传达中国民族音乐情韵美感的同时，也凭借独特的风格在世界乐坛上为中国钢琴音乐争得了应有的一席之地。

提到近现代中国钢琴作品，人们的耳畔往往会回响起诸如《黄河钢琴协奏曲》《夕阳箫鼓》《百鸟朝凤》《浏阳河》等一系列经典名作那耳熟能详的乐音。……