陈泠朱

中国古诗词艺术歌曲创作始于上世纪二三十年代，我国留洋学习归国的作曲家们尝试将中国传统诗词、西洋创作技法和钢琴伴奏结合的模式，创作了具有中国元素的艺术歌曲流传至今，并对当今古诗词艺术歌曲创作也有深远的影响。[1]其中，我国著名作曲家高为杰先生虽创作的古诗词艺术歌曲为数不多，但对我国古诗词艺术歌曲的创作发展起到了重要作用。[2]在过往的学者研究中，对其艺术歌曲的研究多以探析创作为主，如郑秀玲在研究《元曲小唱（三首）》时，从旋律、和声、曲式、配器等手法对套曲进行了粗略分析。[3]有学者也在歌曲演唱上对套曲做了相关研究。如，何佳培从三首歌曲的旋律、和声、演唱角度进行简略的探析。[4]目前，学界对高为杰艺术歌曲的研究多以整体的探析，对单首曲目详尽研究尚处空白。本文通过《元曲小唱（三首）》之《红绣鞋·欢情》，就词义意蕴、作曲技法、演唱诠释等方面进行详尽的分析研究，力图探析该曲的美学意蕴。

一、《红绣鞋·欢情》词义意蕴

元曲起源于民间的通俗俚语，是文人口中的“俗文学”。元曲分为散曲和杂剧，散曲又分为套数和小令，其中小令指调短字少（至多不超过58个字）可独立成篇的支曲。其语多娇媚、简洁流畅，不避俚俗方言且直抒胸臆。后达官贵人为了娱乐也加入听曲的行业。他们要求颇高，希望元曲能够有品位，不能过于低俗。这样，为了适应各个阶层的要求，元曲逐渐从“下里巴人”变为“阳春白雪”。……