□张 毅 延安大学鲁迅艺术学院

中国画在发展过程中，形成了众多门类与风格，呈现出精彩纷呈的局面。一般情况下，我们可以将中国画分为工笔画与写意画两类，其中写意画注重抒发情怀，通过骨法传达事物精髓与意境。而工笔画不同，需要进行精工细作，通过深入刻画对绘画对象进行详尽的描述。两种绘画形式都需要重视意境与意象，但二者的表现形式存在较大的差异。优秀的工笔画需要做到传情达意，传递画家的情。

在工笔人物画中，对意象的表达需要进行预先布局，并设置事物的对应关系。象与意互相融合是工笔人物画需要表达的重点，画家不但要准确描绘物象，而且要通过意象表现创造艺术的能力。工笔人物画中的物象是客观主体，但画面中表达的与具体形象不同，而是通过抽象引起观赏者独特的审美感受，保证审美与物象表达的统一。工笔人物画中的意象可以通过点、线、形、色等元素来表达，构成形神兼备的画面，营造出良好意境与具有形式感的画面，表现画家的艺术气象。

一、工笔人物画的线性造型

在中国画造型中，线条是本质语言，随着工笔人物画的发展，线条的造型也更加丰富。东晋的顾恺之在用线时就像春云浮空、春蚕吐丝，具有自然悠缓的特点，能够抒发强烈的韵律。顾恺之的作品不但能够巧妙地表现主题情节，而且可以准确地描述人物的内心活动。历代画家经过探索总结出了十八描画法，这些描画法具有各自的特点，是对以线造型方法的提炼。通过线的应用，能够将复杂的物象变得条理化，概括、简练地对形象进行塑造，并且可以表现出物象的内在气质，传达画家的情感。与此同时，线条具有独特的审美价值，能够以粗细、曲直、方圆、流畅及婉转等形式来体现相应的感情色彩。然而，即使艺术家具备高超的技术，能够精妙地运用线条，也难以像写实一样在画面中呈现出物象，而是要通过线条描述出意味，实现对物象的概括与取舍。画家创造意的形象，将其呈现给欣赏者，体现了意象思维在绘画中的作用[1]。在经过主观的提炼与改造后，呈现出的视觉效果可能与客观对象存在较大的差异，但是可以把握物象的精髓，表现其特点。在这种观念的引导下，人物画家可以利用以形写神、应物象形的手法，使人物形象在外形相似的同时，做到精神气质的神似。

二、工笔人物画的意象赋色

当色彩传递到人眼中时，能够产生巨大的共情性，因此，在为作品调配色彩时，画家呈现的色彩，需要考虑描绘对象的原本样貌，才能营造合适的整体气氛。在工笔画中，色彩具有一定的主观性特点，因此，在传达画面形象时，其色彩需要具备良好的表意性。画家在创作时，需要根据自身的感觉为画作赋予色彩。色彩包括色相、纯度、明度及冷暖，在为形象确定色彩时，可以参考其自身的特点。画面需要随类赋彩，但工笔画的创作需要凭借画家的感觉选择合适的色彩，才能更好地表达感情。例如，画家在一定程度上降低物象色彩与画面色彩的对应，可以提高在表达感情时的自由度，并根据画面需要合理地应用材质的美感及质感，实现更高的表现性。在何家英先生早期的工笔重彩画中，为色彩的探索作出了巨大的贡献。传统的工笔画通常需要先勾线再染色，色彩在线条内部，分染与罩染都不会超出墨线范围[2]。但在何家英先生的《山地》中，色彩的范围没有局限于线条内部，线条没有对色彩产生严格的限制。画面中的人物背景与服装都没有完全的界限，这增添了画面的朦胧与神秘之美。这幅画体现出对工笔画技法的探索，不像写意画那样具有局限性，又不像传统工笔画那样烦琐严格。画面中的线条与色彩没有分离，而是融为一体，不再采用勾线染色的模式。古代工笔人物画中很少有农民的形象，而这幅作品中却出现了农民，而且是画面的主角，色彩简洁自然，脊背突出，寓意中华民族之脊梁。在作品中通过天然挥洒来表现生动的意境，借鉴水彩中的厚涂、薄画法及缝接式画法，使画面错落有致，不但可以表现出更好的效果，而且能够体现更强的写意性。在通过色彩表达写意性时，画家可以增强这种效果。所有的绘画形式都有一些效果无法表达，并且有其突出的优势。运用不同材质形成特有的肌理，作品会更加生动，能够呈现出新的面貌。但对工笔画的表意性进行探索时，一定会出现色与墨线孰强孰弱的问题，颜料的薄与厚、浓和淡，需要保留墨线的趣味感，这是中国画中必不可少的。

三、工笔人物画的肌理意味

肌理是物体表面客观存在的，无论光滑、粗糙，还是柔软、坚硬，都具有独特的质感，能够产生不同的感官刺激与审美感受。在传统的重彩画中，由于受到理念与材料的限制，表现的肌理较少。但是，现代重彩画中重视肌理的制作，并成为一种重要的画面语言。画家通过不同的绘画手段呈现出不同的画面肌理，形成不同的效果，对画面意境的构建及气氛的营造具有重要作用，能够展现不同的风貌，使重彩画表达出更加丰富的语言。工笔人物画的肌理主要分为底色肌理与物象肌理，二者之间相互联系，也存在各自的特性。画面的情感一般会受到画面色调的影响，而画面的肌理效果作为营造氛围的基础，能够奠定画面的基调。这样能够引发画家的灵感，引导画家进行探索，还可以决定画面的效果。物象的肌理表现为对描绘对象的局部处理，需要与具体对象相结合。在传统工笔画中，画面物象处理手法翻译没有过多的变化。而在现代绘画中，画家从复杂的肌理形态中获得相应的心理感受，能够感悟到画面中需要显示的肌理效果，在对肌理进行处理时形成个性化的理解。与此同时，随着技法与材料的发展，画家能够表现出更多形式的肌理。不同形式的肌理能够使工笔人物画表现出更加丰富的审美效果，增添画面的光彩。肌理是一种特殊的艺术语言，对作品意义的表现具有重要作用，更多作品通过肌理的运用使画面表现得更加丰富，获得更好的效果。肌理是画面语言的组成部分，并不是孤立存在的，能够使画面成为多种材料堆砌或肌理结构的展示。肌理与内容吻合，是现代重彩画中需要遵循的重要原则。使用不同的工具制作出肌理效果，能够丰富画面的表现力。在制作肌理时，产生的效果具有偶发性，这种偶发性会带来一定的惊喜，能使画面语言呈现出多样性。肌理可以作为画面中的具象成分，也可以作为抽象空间，画家不应为其确定表现范围，应为其提供更加广阔、自由的展示空间，从而获得更好的表现效果。

四、工笔人物画的节奏

在所有艺术形式中，节奏都是一种重要特征，一旦离开节奏，哪一种艺术形式都不能成为艺术。对于中国画而言，节奏隐藏在物象中，将物象位置的交错、不同的距离还原后，就会感受到节奏的存在。节奏是一种形容音乐的概念，代表演奏音乐时产生的强弱变化。但节奏在其他艺术形式中也经常用到。在绘画创作中，节奏也是一种重要的绘画语言元素，合理把握不同绘画技巧的强弱变化，能够获得不同的艺术效果。绘画作品中的节奏，可以通过物象的远近及高低位置的变化体现，也可以通过强弱、曲直、疏密、色块及笔触的变化来体现。在具体表现中，线条的长短、粗细、曲直方圆等变化，都能够体现高低错落。画面中的物象组合也像音乐旋律一样，通过起伏变化营造和谐的气氛。在物象有规律的变化中，欣赏者的视线能够在观察一些要素时产生韵律感受。画面的节奏可以通过要素的重复来产生运动感，采用增强画面节奏的方法连接个体形象，使其有规律地重复出现，使画面像优美的音乐，有规律地出现节奏变化，通过和谐的节奏产生美感。在工笔画中，点、线、面元素的长短、疏密、聚散、高低、起伏的排列等也须遵循一定的规律，才能形成良好的节奏感。与节奏一样，韵律也是音乐中的概念，绘画不能发出声音，但可以在画面中找到音乐的感觉。具有节奏与韵律的画面，可以展示出有秩序的美，如果观者看到一幅作品觉得眼花缭乱，可能是节奏与韵律出现了问题。

结 语

在中国画的表现方法与审美观念中，写意性具有深厚的文化背景。工笔人物画是中国画体系中的重要组成部分，具有独特的表现形式。相对于写意画，工笔画的画面更加工整，但同样能够发挥表意性。经过长期的传承与探索，工笔画中的视觉效果不断创新，能够体现新的审美观点，满足新时代的要求。在探索工笔画写意性时，需要对比传统与现代的区别，帮助我们将其应用在实践创作中。工笔人物画不但要借鉴西方艺术，而且要继承中国画的写意性精神，要以传统绘画中色、墨及构图等构成原则为创作出发点。工笔画并不是将对象完全再现，而是需要在画面中体现意境，做到形神兼备，使画面的意境更加深远。在实践中继承并发扬中国传统文化，工笔画作为艺术作品，需要我们通过不同的方式保证其写意性。虽然时代不断进步，但我们同样要重视传统，使工笔人物画具有独特的风貌，在重视写意性的同时，体现时代感，使绘画的形式更加丰富。在强调传统的同时进行创新性艺术修饰，才能够深化艺术之美。对工笔人物画进行写意性研究，可以继承中国画的写意精神，使作品实现更高的艺术价值。