现代音乐剧的创作模式与艺术特征分析

2021-11-26陕西学前师范学院音乐学院

艺术家 2021年5期

□赵斐陕西学前师范学院音乐学院

音乐剧的诞生可以追溯到19 世纪，其发展的基础是轻歌剧、黑人剧及戏剧。在音乐剧发展初期，其创作并没有固定剧本，同时将杂技、马戏等元素融入其中，这样的形式创新使得音乐剧在短时间内得到了迅速发展。音乐剧从诞生到今天，已经逐渐转变为一种多种艺术性创作手段和多种艺术特征综合而成的艺术形式。音乐剧相较于一般性音乐形式，无论在题材上还是内容方面都十分丰富，并且善于吸收其他艺术形式中的元素，因此，音乐剧成为当前十分活跃的艺术形式之一。

一、现代音乐剧的发展

现代音乐剧共经过了四个阶段的发展，一是美国早期音乐剧发展阶段，在该阶段，音乐剧本身还处于一种融合了杂耍、魔术、舞蹈及音乐等元素的状态，没有统一的故事剧情；二是小歌剧阶段，在该阶段，美国百老汇音乐剧开始尝试现代剧目的创作，同时音乐剧的故事剧情更加完善；三是音乐剧发展成熟阶段，在该阶段，由于受到摇滚乐、爵士乐等音乐的影响，美国百老汇诞生了大量音乐剧作品，在这些音乐剧作品中，不仅具有美妙的音乐旋律，还有丰富的舞蹈、幽默的语言、多样的舞台场面、动人的故事情节及丰满的人物形象，同时进一步深化了主题，创作题材不再局限于美国本土，出现了其他地区的故事剧情；四是现代音乐剧发展阶段，在该阶段，音乐剧创作融入了流行音乐元素，同时保留了古典歌剧的唱腔，使得音乐剧拥有了更强的艺术魅力。

二、现代音乐剧的艺术特征

（一）现代音乐剧具有高度综合性

在最初的音乐剧中，主要是以戏剧框架为基础，将舞蹈、杂技、马戏等元素融入其中，从而形成了一种具有综合性的舞台表演艺术形式。但是，最初的音乐剧并不是真正意义上的音乐剧。随着音乐剧的发展，尤其是在《演绎船》音乐剧出现之后，音乐剧由原来的将各种艺术元素初步融入其中逐渐转变为将歌曲、舞蹈、戏剧三者完美结合，同时，此时的音乐剧开始具备完整的故事剧情和内容。在现代音乐剧中，主要是将戏剧、舞蹈和音乐进行融合运用，以此来完成舞台表演，但是三者在其中的比例并不是固定不变的，而是可以进行一定程度的调整。比如，在音乐剧《猫》中，舞蹈和音乐所占比例较高，但是在音乐剧《歌剧魅影》中，舞蹈成分所占比例较高，音乐和戏剧所占比例较低。总而言之，现代音乐剧是一种将多种元素高度融合到一起的艺术形式，具有高度综合性。

（二）现代音乐剧内容通俗易懂

随着音乐剧的发展，其逐渐成为一种大众性文化，同时音乐剧本身的题材十分广泛，这就使得音乐剧的剧情十分丰富。很多音乐剧的故事剧情来自现实生活，音乐剧通过艺术加工和舞台表演将现实社会生活反映出来，所以音乐剧十分贴近大众现实生活，观众在这样的剧情中很容易产生共鸣。音乐剧的通俗易懂是其在世界上快速流传并且广受欢迎的重要原因之一[1]。同时，现代音乐剧题材的另一个重要来源为文学作品，文学作品本身也使得音乐剧的艺术形态更加通俗易懂。目前，已经有很多文学作品被改编成了音乐剧，如《悲惨世界》《巴黎圣母院》等文学作品都被改编成音乐剧，并且在表演之后都获得了成功。相较于歌剧而言，由于音乐剧本身的表达语言是音乐，更加随意，因此更加通俗易懂。

（三）现代音乐剧符合时代潮流多元化发展

音乐剧一直在跟随时代潮流而发展和变化，在创作音乐剧的过程中，创作者可以现实生活中所发生的真实事件为基础来进行创作，再经过艺术加工之后就可以进行舞台表演，这样的创作过程就赋予了音乐剧以时代气息。在完成音乐剧的创作之后，相关人员往往通过当前最流行的方式进行宣传，这样就促使音乐剧本身具有更加强烈的时代信息。同时，在现代音乐剧的创作过程中往往会加入一些当前流行的、具有一定特点的音乐和舞蹈元素，如爵士乐、流行乐、摇滚乐、现代舞等，这些元素也使音乐剧具有时代气息。另外，音乐剧具有多元化艺术表现特征，其融合了戏剧、歌舞等艺术元素，这就使得音乐剧最终呈现方式不尽相同，如《悲惨世界》《音乐之声》等音乐剧的最终呈现方式是存在较大差异的。

三、现代音乐剧的创作模式

（一）以故事为基础的音乐剧创作模式

以故事为基础的音乐剧创作模式主要指的是在故事基础上进行音乐、舞蹈及歌曲创作的创作模式。比如，在演出之后获得巨大成功的《悲惨世界》《歌剧魅影》《西贡小姐》等音乐剧，这些音乐剧本身取材于文学作品或者民间神话传说，都是在已有故事的基础上进行音乐再创作。这种创作模式下的音乐剧往往规模巨大，并且主要集中在美国百老汇地区和伦敦西区。比如，由安德鲁·洛伊·韦伯创作的《猫》取材于艾略特的儿童诗，该音乐剧在完成之后，于伦敦西区的演出获得了巨大成功，受到了大众的欢迎，尤其受到了儿童的欢迎[2]，随后又获得了在美国百老汇演出的机会，创造了百老汇音乐剧演出的多项纪录，时至今日依然演出不断，受到大众欢迎。具体来说，在音乐剧《猫》的创作过程中，作者以音乐将故事剧情进行串联，如在剧情的关键之处都会出现音乐或者歌曲，而且在音乐剧中的音乐及歌曲都是为该音乐剧专门创作的，如《回忆》这首歌曲不仅在剧情的最关键点出现，还极大丰富了整部作品的意蕴。总的来说，在以故事为基础的音乐剧创作模式中，音乐、舞蹈及歌曲等往往要在故事剧情之后出现。同时，在这种创作模式下，音乐剧能够促使一些优秀文学作品获得更加广泛的传播。

（二）以音乐作品为基础的音乐剧创作模式

这种创作模式主要是将已经完成或者已经在市场中演出的音乐作品进行重新编排，创作新的故事情节将音乐连接起来，从而形成一个有完整故事情节的音乐剧。比如，在英国播出的《妈妈咪呀》音乐剧，其作者是英国剧作家Catherine Johnson，该音乐剧的名称来自ABBA 乐团的同名单曲，而且该音乐剧中的所有歌曲都是ABBA 乐团的歌曲，如SOS、Super Trouper、Dancing Queen、Thank You for the Music、The Winner Takes It All 等[3]。在以音乐作品为基础的音乐剧创作模式下所产生的音乐剧，其故事情节都是为音乐作品服务，并且很多音乐作品在音乐剧创作之前就已经被大众所熟知，因此，这样的音乐剧作品往往能够借助音乐作品的流传度而受到大众欢迎。这一创作模式下的音乐剧在创作过程中需要对音乐作品及故事情节进行综合考虑，实现完美结合，这样才可以促使音乐剧呈现出更加完美的效果。

（三）以已有音乐剧为基础的音乐剧创作模式

音乐剧最早诞生于西方，经过百余年发展，西方已经形成以音乐剧为基础和中心，以周边音乐剧衍生产品为辅助的完整的商业系统，实现了商业化运作。比如，以美国百老汇音乐剧作品为基础的衍生产品目前已经覆盖了很多地区。同时，西方音乐剧的发展十分重视版权问题，比如，百老汇在全世界巡演，各个国家所创作的不同语言版本的音乐剧都是严格按照百老汇模式实现引进的，这样不仅使音乐剧版权得到了保护，还使不同地区的大众都能够欣赏到原版的音乐剧作品。经过近50 年的发展，我国的音乐剧创作获得了一定程度的发展，但是和西方世界相比较，音乐剧创作模式还不够成熟，大部分是以西方世界已有的音乐剧为基础进行创作，即模仿。比如，原来已经获得成功的音乐剧作品《美女与野兽》《皇帝的新装》等，被我国很多制作团队在原有基础上进行了重新编排，并且取得了一定成绩。从整体来看，这种创作模式为我国后来音乐剧创作的发展提供了重要支撑。

（四）以电影、电视以及歌剧等为基础的音乐剧创作模式

除了以音乐作品、已有故事和音乐剧为基础的音乐剧创作模式，还有一些音乐剧作品是以电影、电视及歌剧为基础创作完成的。比如，由魏尔创作的《三分钱歌剧》，其创作基础就是英国约翰·盖伊所创作的歌剧《乞丐歌剧》[4]。另外，还有一些音乐剧作品是根据真实事件改编而来的，如《妙女郎》和《芝加哥》等音乐剧都是以真实事件为基础改编而成的；有一些音乐剧作品是由动漫作品改编而来，并且获得了成功，如以日本漫画《阿童木》为基础改编的音乐剧等。这种创作模式下创作的音乐剧作品往往需要将其中的音乐、故事剧情等进行一定程度的改动，并且需要将音乐和故事剧情进行协调，从而保证其可以在舞台上演出。