⊙ 曲斌

中国书法的水墨之法是其表现力的重要来源。董其昌认为“字之巧”的关键即在用墨：“字之巧处在用笔，尤在用墨，然非多见古人真迹，不足与语此窍也。”[1]实际上，墨不离水，水不离墨，墨是水之墨，水是墨之水，两者交融为一。所以陈绎曾将水墨之法合而论之，他说：“字生于墨，墨生于水。”[2]又说：“水太渍则肉散，太燥则肉枯。干研墨则湿点笔，湿研墨则干点笔。墨太浓则肉滞，太淡则肉薄。”[3]笪重光对水墨之法也予以重视：“磨墨欲熟，破水用之则活。”[4]

中国书法的水墨之法深受中国哲学的浸渍，从中国哲学的角度反观那氤氲飘忽的水墨，将为我们理解中国书法中的水墨之道开启一扇新的户牖。

一、黑处：水墨有形晕染处，其华灼灼

清代王澍说：“作楷墨欲干，然不可太燥。行草则润燥相匀，润以取妍，燥以取险。墨浓则笔滞，墨燥则笔枯，墨淡则乏神采。水太润则肉散，太燥则肉枯。干研墨，湿点笔。湿研墨，干点笔。”[5]在王澍看来，墨的燥润、浓淡、干湿有着显著的区别和表现力，加之水的掺和，可谓水墨之中潜藏着影响书写效果的大学问。王澍的论述涉及书法中墨分五色的问题。至于墨分五色的具体所指，历来有不同的说法：“有说指浓、淡、干、湿、黑，有说指焦、浓、重、淡、清，也有的说指枯、湿、浓、淡、焦，或者为浓、淡、渴、润、涨，还有的把飞白也纳入进来，莫衷一是。”[6]但是审而察之，无非是追求墨色或者说水墨调和后的层次感与表现力的丰富。

孙过庭论及水墨的丰富性时说：“带燥方润，将浓遂枯。……