《普通高中美术课程标准》指出：“加强课程与地方经济文化的联系，强化教学与现实生活情境的关系，拓展美术课程的空间，发展学生美术学科核心素养等都具有重要的作用。”我们身边涌现出了很多 “艺术范儿”的网红地，将艺术植入于商业购物中心的成功模式成为了北京的城市文化名片，造就了由公共艺术辐射的场域文化效应。当我行走其中被這种艺术氛围裹挟，发现身边的人们在与这些公共雕塑合影的同时，也有意识地关注公共艺术作品本身，并在驻足欣赏中完成审美鉴赏的过程。这让我想到它们是最适合开展艺术教育的场所，将场域理论与美术学习相结合，能增强学习活动的情境感，激发学生的观看兴趣，在“看”的经验中展开美术学习，使其产生事半功倍的教学效果。

本文记录了在布迪厄 “高层次的艺术场域能够产生自主性的认知力量”的理论背景下，借助公共雕塑营造的艺术场域环境，开设高中公共雕塑创作课的教学感悟。

一、一个“动机”引起的系列教学

在教学中我特别看重的是“兴趣使然”这四个字。在当下如此丰富且可自主构建单元课程的教育大环境背景下，教师要明确课程的“动机”，了解学生学习的“动机”。兴趣是最好的老师，因为它拥有最高的效率、最持久的动力源和最低的精神负担，引领我们接近目标并走向成功。在与一些教育同人进行交流时，我最关注的是他们“因材施教”的缘由，这个“材”并不仅限于教材，而是需要“因地制宜”，兼顾当地的地域特征与人文风貌。……