巴洛克时期女高音的声乐演唱特征分析
——以亨德尔声乐作品为例
2021-11-22齐建立
湖北第二师范学院学报 2021年10期
齐建立,李 珊
(阜阳师范大学 音乐舞蹈学院,安徽 阜阳 236000)
在17世纪初期歌剧形成伊始,声乐艺术主要以宗教音乐为主。[1]而在文艺复兴时期人文主义思潮的影响下,思想家和艺术家开始追求人文主义思想,并真实地表达自我情感,随即开始了音乐史上的巴洛克时期。[2]该时期分为早期、中期、晚期三个阶段,并且在时间上三个阶段是互相重叠的。巴洛克音乐是古典音乐的主要组成部分,现今被广泛表演、聆听及研究。[3]巴洛克时期音调的创作出现了共同练习的创作形式。这也为声乐艺术演唱发展提供了全新的机会,同时期的意大利以及欧洲国家高音唱法较为成熟,但是因受到过去单调的宗教音乐的影响,导致一直无法进一步地发展和应用。该时期的歌剧开始模仿希腊的朗诵调,并生成全新的曲调——宣叙调,也让歌剧开启了全新的发展方向。
巴洛克时期的两位音乐大师亨德尔和巴赫,共同将该时期音乐引领至巅峰。乔治·弗利德里希·亨德尔(以下称亨德尔)以歌剧、歌剧、国歌、协奏曲和管风琴协奏曲而广为人知,为英国贵族提供意大利歌剧。[4]在阉伶歌唱家的时期,亨德尔尤其善于创作女高音声部的音乐作品,其所创作的女高音咏叹调类型具有多样化特点。该时期亨德尔最具代表性的歌曲如《弥赛亚》《我哭泣,为我的命运》《在遗忘的甜蜜里》等出色的作品,改变了音乐格局,也让女高音歌唱者有了更好的发挥空间,促使了该时期歌唱唱法的改进,是研究巴洛克时期女高音声部声乐演唱特征的重要素材。……
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