谌 晓

(湖南省吉首大学音乐舞蹈学院 湖南 416000)

莫扎特的歌剧是古典音乐作品的代表，他的歌剧都都会让世人惊叹，精湛的作曲技法使得每一部歌剧超凡脱俗地成为经典。人们对他的歌剧常用“美轮美奂、音乐中永恒的阳光、天籁之音……”等来评价和赞叹。很多经典唱段旋律优美、细腻委婉、耐人寻味，是声乐较高层次学习都在运用的作品。

1.创作背景简述

歌剧《女人心》是莫扎特创作的最后一部喜歌剧，此歌剧由序曲、第一幕和第二幕共三部分组成。《年轻姑娘应该懂得》是该歌剧里面第二幕第一场里面女仆德斯皮娜的一首咏叹调唱段，也是该歌剧中最为精彩的咏叹调。女仆是个情场高手，当两姐妹拒绝两位男士的求爱时，女仆在剧中女主人公两姐妹的闺房中用自己巧舌如簧的言语教唆自己的女主：女人一定要懂得一些征服男人的情场技能，要灵活运用各种花样技巧使男人爱上自己并且无法自拔，要懂得用一些伪装技巧来博取男人的心疼和爱护关心，还鼓励姐妹们在男人们面前要像个高贵的女皇，要将爱情的主动权牢牢掌握在自己的手中，通过劝说使姐妹们对爱情观发生改变。

2.《年轻姑娘应该懂得》的演绎探究

演唱者想要准确地演绎作品，必须很好地探究作品的音乐风格，了解作曲家的创作意图。莫扎特作为古典音乐的典型代表之一，他的歌剧更为成熟完整，具有典雅、明朗、流畅的风格，并严格要求演唱者要以优雅、从容的声音连贯地演唱，这种要求看似简单，这不仅仅是对演唱者基本功的要求，对当时来说却具有革命性的意义。

2.1 人物形象。在咏叹调《年轻姑娘应该懂得》中，德斯皮娜是全曲的核心人物，受老光棍阿方索的收买，狡诈的德斯皮娜成为动摇俩姐妹爱情观的主角。歌者在演唱作品时要抓住剧中人物心理特征，用速度、力度、音色等变化，把自己置身与剧情中，在演唱时大胆演绎这一人物形象。

(1)角色的把握。第一部分，德斯皮娜告诉姐妹俩“年轻姑娘应该懂得社会上的一些花样，学会一些小伎俩”等，在演绎这部分时要把握住德斯皮娜那种情场老手的样子，内心镇定，表面平易近人，说谎时面不改色，用柔和的音色去游说俩姐妹，使其信以为真，慢慢地被引入到骗局中。

(2)演唱速度和音色的把握。第二部分，旋律速度慢慢加快，德斯皮娜也越说越起劲，她边说边暗暗观察姐妹俩的动态，还时不时地变换着花样教唆。本部分像是在打心理战术，善于观察，灵活多变，声音从柔和变得明亮，直击姐妹俩的内心。

(3)演唱力度的把握。第三部分，德斯皮娜教唆成功后，心理那种狂妄自大的感觉油然而生，演绎时要抓住人物内心那种对封建社会的不满，不甘示弱，并用激情高昂的声音向封建社会发出挑战的信号，为当代社会的女性打抱不平，不愿用旧俗来约束自己，表现出德斯皮娜有自己的主张和想法，体现出当代女性对美好生活的向往与追求。

2.2 演唱情感的表达。莫扎特的歌剧音乐强调和声技术，演唱时的风格需要不断地做出调整，如：情绪的起伏、音量的强弱、音色的变化、咬字吐字的虚实、语气的调整、换气和收尾等都与和声有着重要的关联。演唱时，人物形象的把握关键在歌唱情感的表达处理。

(1)气息稳定。A段中，德斯皮娜像个有经验的老者，教导姐妹俩如何应对社会上的一些勾当，有点像长辈与晚辈聊天谈心一样，起音要略带试探式的语气弱起连唱，用气息柔和的将声音推出来。第二句的语气诚恳坚定，较抒情，但又不失俏皮利落的干净音色，仿佛德斯皮娜越说越起劲，要唱出层层递进的感觉，以便让对方跟着自己的思路走，试图使其改变思想观念。14小节开始出现六度音程，演唱时气息要稳定，位置要统一。从歌词上看，两句是一样的，但是可以处理成一强一弱，一个表示“假装欢笑”，一个表示“故作悲伤”，表现德斯皮娜俏皮狡诈的形象，结束句可用渐慢来唱。

(2)声音线条流畅。B段是德斯皮娜似乎抓住了姐妹俩内心的挣扎变化，看到她们内心有所动摇，就洋洋得意地向她们描绘控制住男人内心后的成就感。这是德斯皮娜懂得抓住女人们内心矛盾展开攻势的一段，演唱时线条流畅，大跳旋律进行时气息不要上提，并要随音高渐强渐弱，表示德斯皮娜善于察言观色并不断地转换方式说服俩姐妹。

(3)情感的表达。情在歌唱中起主导和统帅的作用，是声音的砥柱。在作品的演唱过程中先运情，在动声之前先运情才能以己之心去感人之心，只有当感情和声音表达完美之时才能称之为声乐艺术，这样的歌唱才能达到艺术表现的最高境界。该咏叹调的主要情绪是诙谐幽默，表现的是三个姑娘如何去恋爱的情感。因此，在演唱时要体现莫扎特的创作风格，对音色的变化要进行仔细地揣摩，同时使歌唱与伴奏相辅相成，使感情的表达和声音的体现达到统一协调。

结束语

莫扎特的歌剧咏叹调《年轻姑娘应该懂得》具有独特优雅的气质，这首作品对于声乐学习者的气息稳定、力度把握、声音流畅都有很好的帮助。我们通过对莫扎特歌剧咏叹调作品的演绎，通过对人物形象的分析、歌唱技巧的把握，对莫扎特歌剧咏叹调的演唱研究均有理论与实际意义。