紫茵

李亭是全国有成就有影响的剧作家，听说搞了部新戏——音乐剧《100》，于是有所期待心里有底。中共成都市武侯区委宣传部指导、成都武侯音乐产业投资有限公司出品、四川蜀风国韵文化传播有限公司和成都优胜实业有限公司创作制作、李亭戏剧工作室负责执行的项目，从正式建组到开台试演仅仅一个月零两天，且全程处于疫情紧张阶段，太冒险了吧？2021年8月30日，当我走进成都棕北音乐厅，舞台呈现的结构形态，在我的视野里罕见鲜有。类似折子戏专场，三个不同年代三组不同人物，彼此关聯一脉相承。所谓彼此关联，因故事发生的地理坐标：华西坝；所谓一脉相承，因人物所追求的精神坐标：信仰。

全剧由四位编剧、三位作曲、三位导演、三组演员联袂合作，艺术个性与审美风格的差异，必定会让音乐语言和导演手法变得格外丰富，在一个舞台、一个晚上呈现出奇异而斑斓的色彩。因有剧作家李亭和作曲家刘党庆两位前辈坐镇，两人不但要唱好编剧或作曲的“本工戏”，而且，前者亲任艺术总监，后者出任音乐总监。音乐剧《100》因此而安插两枚“定海神针”，通过高超的专业之功与精深的实战经验，将年轻人的想象力与行动力、积极性与创造性充分激发调动起来，有机组合交融一体，从而有效拓展艺术表现的维度空间。

该剧特邀文学顾问谭楷，舞美设计胡猛，灯光设计王忠阳，音响设计刘正宇，服化设计沈龙；现场三人乐队：巴扬/满馨蔚、键盘/周钦、吉他/武煜庚，其中的两位乐手参与表演兼任剧情讲解；信仰/谢佳毅，这个象征意味的角色，起着引导观众、间离故事的作用，他和“正在候场”的两组四位演员组成迷你歌队，是不是感觉新鲜？杨青松、杜嘉豪，刘子瑶、张曼柯四位青年舞者来自眉山市歌舞剧院，他们的个人能力与全剧的舞蹈编排形成合力，从头到尾穿梭、腾跳、活动于舞台，竟然让我和很多观众误以为舞台上何止四位？大概至少应有八位甚至更多舞者在表演。舞台上散射出灿烂耀眼的青春之光，非常富有新鲜活力与现代气息。团队行事天马行空自由率真、不拘一格大胆创新，同时非常具有挑战性。

开敞式的舞台，黑白灰的底色。天幕上，著名地标华西坝钟楼上下升降贯穿始终；表演区，深色方形立柱与超长箱体推拉腾挪纵横交错。序曲，带切分节奏的小调主音，依次向属音和下属音跳进，全然一派音乐剧的笔法章法。一种清淡悠远与沉思遥想的情绪，正在恍若摇曳中静静地弥散开来……

【100之1949】：夜莺的歌声美妙温婉

编剧/作词：李亭，作曲：满馨蔚，导演：胡猛

风：男，25岁，潜伏于敌特内部的共产党员/秦立夫

云：女，22岁，华西医学院进步青年学生/张婕

一对恋人参加革命，风为了掩护云而英勇牺牲，风牺牲后100天，成都迎来和平解放。

这个故事，关于“100天”。

故事讲述风和云青梅竹马相知相恋，因共同的信仰参加革命组织；有一天二人突然失联，风深入虎穴潜伏敌营，云不明真相心生疑虑；风无法自我辩解，只能默默保护姑娘，帮助云躲避危险；云无法自我排解，只能默默完成任务，努力工作印发传单。实际上，风和云从来不曾失联，他们一直通过嘈杂电波传送组织暗语“安徒生童话”，以完成情报收发传递。

剧情有点类似一集谍战片，纯真爱情与崇高信仰、恋人误解与奉献牺牲。叙事多角度、多维度，现实与回忆，穿插交织渐次展开。

两位主演，男声来自四川省歌舞剧院。上一次听秦立夫是部大戏，他领衔《牦牛革命》男一号；女声来自四川人民艺术剧院，同样积累了十余部作品的表演经验。两个人的戏都不错，尤其回忆中的爱情戏非常默契。云对风的爱慕敬意、风对云的爱恋心意，听得清、看得见。如若光听演唱，男声似乎更自信也更自如一些。女声则需在唱功上多下些功夫，演唱才能更增表现力和感染力。

女作曲家的优势在这部剧中比较明显，前期录音的弦乐部分，大提琴深沉、小提琴飘逸，写得机巧慧敏乐思缜密。现场三件乐器的“角色感”十分到位，如，巴扬与二重唱、键盘与风的歌声等，音乐中的戏剧、戏剧里的音乐和谐均衡相映成趣。“夜莺的歌声美妙温婉，夜莺的展翅传递情感，夜莺的呐喊驱走黑暗”，所有演唱歌段优美抒情流丽浪漫；所有紧张压抑、激昂对抗的情绪基本置于非人声篇章，从而形成声乐与器乐的对峙与反差，可能这就是满馨蔚的主观意图？但接下来的问题是，某些本应紧急慌乱的场景，歌声却仍旧舒缓悠然慢条斯理。“我是联络点的上线……”已到形势危急生死攸关，感觉这种情绪表达有些奇怪。莫非曲作者是刻意追求，这种错位与间离的戏剧效果？

虽然“曲三”之前的哑剧场景显得有些冗长，但我还是喜欢第一“乐章”中的某些细节：老式灯罩的上下开关，这个设计别有深意：光明与黑暗的交替更迭，既为现实环境的映照，也是人物心理的投射。最后的尾声，风在牺牲前为云领诵宣誓词。我们耳听着“信仰”的旁白、眼看着男女主人公在“立柱”代表的黑暗势力反复倾轧挤压之间，用手语清晰表述入党誓词。《国际歌》元素中提取分解幻化出圣咏般的人声，这一幕，带给人相当程度的心灵冲击与强烈震撼！

【100之1921】：天下之大何为大事

编剧：李亭、姚东伯，作词：李亭，作曲：刘党庆，导演：漆宇

程小郎：男，22岁，华西坝大宅里程老爷的养子，旧戏班当红名角/杨君军

程潇桐：男，19岁，程家公子，进步青年/税子洺

程家养子为兄亲子为弟，两人情同手足；兄以弟的名义，为抗美援朝捐献大洋。

这个故事，关于“100元”。

讲述兄弟二人在信仰与观念上的差异与共识。在北京读大学的潇桐，参加五四运动被迫退学回家被父亲禁足；小郎深受传统之“孝”浸染，养父“头七”之日力阻潇桐离家远渡重洋；关于国与家、忠与孝的关系争执激烈，最后小郎掩護潇桐挣脱藩篱。从法兰西回国后，潇桐在南昌起义中甘洒一腔热血。新中国成立之初，义兄以亡弟的名义捐献100大洋。

有点类似一集剧情片。兄弟深情与崇高信仰、忠孝难全与牺牲奉献。叙事偏传统讲秩序，舞美有创新，一桌二椅举过头顶相当夸张，八字对称的阶梯呈现多异性与多义性。

刘党庆亲自操刀谱曲明显老到精到优势突出，音乐起承转合对比变化令人心悦诚服。前奏中大提琴独奏奏出非常好听的一段旋律，冥想沉思颇具代入感。第二“乐章”我非常喜欢，喜欢在音乐剧式的语言系统里，有机混合中国戏曲元素，听觉与视觉的色彩都更为丰富。重点是别具象征意味的《四郎探母》，作曲家将间奏的川剧锣鼓经与演唱的京剧皮黄调镶嵌连缀，若非戏曲爱好者，普通观众根本无法辨别区分其中的变化与差异。“信仰”和程家两位公子的三重唱也写得层次清晰泾渭分明，一首辛亥革命时期风行的《出军歌》（黄遵宪词，李叔同曲）甚至让五人迷你歌队唱出了情绪和声势。

但见小郎踩着高底朝靴缓步登上高台，他素衣套戏服，“杨延辉坐宫院自思自叹……”接下来四个“我好比……”既如四郎有翅难展的笼中鸟，更似潇桐失群飞散的南来雁。在堂会上一展身手的头牌大角儿，声腔有板有眼，身段熟稔规范，圆场台步跑得那叫一个溜！可嘉可赞的好角儿，果然很有来头——国家话剧院青年演员杨君军，曾获“文华奖表演奖”、全国戏曲“小梅花”银奖和爱丁堡艺术节“最佳青年演出奖”，本工老生擎等着戏迷喝彩的那一声“扭转头来叫小番……”杨君军小嗓翻高冲顶全无障碍。有条好嗓儿不稀罕，能唱出纯正戏曲味儿的却少见。演出结束顺耳听来，原来他出身戏曲世家，爹妈皆为晋剧演员。难得他一身本事，你换个演员试试？小郎的品相成色，可能会差出好远。

“我追随的是不是叫信仰？”潇桐歌声有些耳熟，中国歌剧舞剧院青年演员税子洺，上海音乐学院硕士，在《星光大道》声名鹊起。他以为自己会唱一辈子歌，李亭慧眼识珠，六年前即让他领衔担纲民族歌剧《彝红》男主天红，这部大戏让税子洺与音乐戏剧深深结缘。程潇桐对于他来说，虽是全新角色，却也驾轻就熟毫无负担。塑造人物自然灵动栩栩如生，在演唱方面特别能够发挥其专业水准独特优势。深夜，在模拟《三岔口》程式化一番表演后，潇桐毅然脱掉孝服背上行囊，小郎默然褪去戏装换上孝服，兄弟诀别后会无期……

【100之2020】：我的王者在疫区荣耀

编剧、作词：朱天天，作曲：李欣泽，导演：王婷，说唱编写：Cy.5

猴子：英俊潇洒却沉迷游戏的华西医院男护士/董志勇

露娜：才貌双全却恐婚恨嫁的女导演/查希

两个男女咫尺天涯，网络游戏里的队友，通过抗疫之战升华了情感、明确了信仰。

这个故事，关于“100局”。

讲述在网游“荣耀战场”成功通关99局的男护士，应征奔赴武汉疫区，在现实中尽其所学所能，全力为国家为人民赢得重要一局；露娜因崇拜而追随游戏中的王者，后来在真实的敬慕与日夜的担忧中，抗疫前线的英雄唤醒了女孩心中沉睡的爱意。于是，她决定要为自己举办一场惊世骇俗的网络婚礼。

有点类似一集纪录片，网游表情与理想信仰、责任担当与职业精神。叙事偏现代无禁忌，舞美有变异，表现主义手法、象征主义符号偏多，普通观众对此可能会有些费解。

“2020”和我们距离最近，男女主人公后现代的思维方式情感心理与生活状态人生理想却与“50后”甚至“70后”距离很远，现在的老年人恐怕写不了当今的年轻人。“我要发育一会儿，别浪！”什么话？网游语；“从王者掉到了钻石”啥意思？这意思。如似我等网游绝缘体，立马晕头涨脑完全跟不上趟。什么至尊宝、什么紫霞仙子，什么闪现、游走、推塔，这些人物故事，李亭怕也写不顺当，只能出自堪与“90后”“00后”打成一片的朱天天之手，他的词写得相当真实而奇妙：“电脑桌乱七八糟，沙发上堆满脏衣裳/卫生间是啥味道？我的脚走不进厨房。”那段《数据线不够长》更给人留下深刻印象：“一根数据线引发的争吵抵达战场！”总是沉迷网游配合默契的队友却困惑于：“我们为什么总是喝不上一碗热热的汤？我们房间为什么总是像个垃圾场？”我差点乐出了声儿！相当比例的爱侣会不会心生共鸣？你们是不是同样遇见过这些事也交流过这些话？这段文本如此现实，赞！

现代风格采用说唱（rap）没问题，但问题是连续说唱比例显得大而失当。虽未掐表计算，估计差不多接近三分之二的篇幅，无形中会给观众造成一定的听觉障碍与理解困难。虽说后面那段成都与武汉超越时空的对话，穿插交织画里画外、别出心裁相当出彩，可优美抒情的歌段让听众等待时间拖得实在太长。“我不是什么伟大的灵魂”终于让我们平复心情侧耳聆听，确实也写得唱得非常好听。“100局的约定”因信仰确立而圆满实现。

《100》让我们看到这座西部城市音乐剧领域新生力量的成长。一部音乐剧初放啼声，仅仅是艺术进阶的起点。提个建议：既然选定坐标“华西坝”，这个的主题要素，还有待于深度开掘与强化。音乐剧不应弱化听觉审美功能，单论演唱，“1921”双男主和“2020”生旦相对理想，某些演员更需戏外用功；若论表演，“1921”独角戏和对手戏相对好看，某些戏段则需用心打磨才会焕发应有的光彩 。