杨和平 苏振华

2021年9月20日晚，全息沉浸式大型声乐套曲《万里长沙》在湖南长沙马栏山中广天择演播厅首演。

大型声乐套曲《万里长沙》是中共长沙市委宣传部组织的庆祝中国共产党成立100周年“大江大河交响季，百里画廊百年歌”系列文化活动之一。套曲以长沙的前世今生为纽带，以标志性的文化人物、历史事件为载体，通过“诗”“乐”“舞”“器”“光”“电”等传统与现代科技的有机整合，向世人展示出千百年来志士仁人劳苦大众上下求索追求幸福的图景。

“把优秀传统文化的精神标识提炼出来、展示出来，把优秀传统文化中具有当代价值、世界意义的文化精髓提炼出来、展示出来。”可以说，全息沉浸式大型声乐套曲《万里长沙》的创作，就是一次响应和践行习总书记重要论述精神实质的行动。

《万里长沙》的本体构成

全息沉浸式大型声乐套曲《万里长沙》由长沙交响乐团、中广天择传媒股份有限公司、马栏山视频文创园管委会出品制作。该作品在借鉴和吸收民间古老传统与西方“康塔塔”成功经验的基础上，围绕屈原以降弦歌不绝的长沙、近代以来上下求索的长沙、革命时期流血牺牲的长沙、新发展阶段实施“三高四新”战略的长沙等进行创作，是以长沙城的标志性文化人物、历史事件为载体，运用鲜活的史料来说话，通过传统与现代科技手段相结合，展示长沙城前世今生的史诗性作品。

套曲的主创团队阵容强大。诗人、剧作家韦锦担任编创、艺术总监；作曲家、钢琴家，中央音乐学院作曲系青年教师代博担任作曲；姜浩扬、段妃担任总导演。

声乐套曲由享誉海外的指挥家邹翔执棒，由贺兰清担任合唱指挥。歌唱家王泽南、武赫、刘颖、曾勇、宋沣润、徐帅、周彬等演唱；话剧表演艺术家王峰，湖南省话剧院演员杨阿龙、瞿岚、刘佳担任诗歌朗诵；长沙交响乐团歌剧中心合唱团、北京音协合唱团、中南大学建筑与艺术学院音乐舞蹈系合唱团、湖南少儿合唱团以及湖南艺帮舞蹈团联袂出演。此外，还邀请了中国诗歌学会副会长唐晓渡担任文学顾问。

声乐套曲《万里长沙》由序曲、五个篇章和终曲共七个部分构成，融独唱、轮唱、重唱、合唱、朗诵、舞蹈等艺术样式于一体，在地域性与世界性的碰撞、传统性与现代性的融通中，体现出形式与内容既相互对比又各自独立、题材与情节呼应关联又并峙并驱的风格特点。套曲结构完整、形式多样，内容由诗而乐，文辞隽永、声响丰富、内蕴深厚，既是一部诗与音乐的交响，又是一部長沙城的百科全书，演出效果大气磅礴。

从文学角度看，它有丰满的内容、清晰的足迹，是一本浓缩的湖南历史。从音乐的层面来说，它有精湛的技术、深刻的表现，传统与现代作曲技法娴熟呼应，是一部开放的声乐交响曲。从作品的社会意义而论，它不仅讲政治，而且强艺术，不仅彰显了作品的政治功能、教育功能，更显现出作品的审美功能、娱乐功能，是一曲热切的人民心中话。从舞台综合艺术来看，服装灯光声电混响，构成全媒体沉浸式审美场，具有视觉听觉的强大冲击力，使听众有身临其境、融入其中的感觉，是一部宏大的、有震撼力的声乐作品。

序曲“万里长沙”（演出者：男高音王泽南、男中音赵一凡、男低音宋沣润、女高音武赫、女中音刘颖、民族声乐男高音曾勇、民族声乐女高音周彬、合唱演员、舞蹈演员），以史开篇。“唐代李吉甫《元和郡县志》援引《东方朔记》云：南郡有万里沙祠，自湘州（川）至东莱，地可万里，故曰长沙”的字幕提示，男高音“从湘州到东莱，万里长沙。万里长沙，从湘州到东莱”的同步开声，男中音、合唱、女中音、女高音旋律的次第展开，将长沙城的历史画卷，以不同音色、音区的处理手法，在辗转追述中缓缓呈现。其间，“万里长沙”的动机音调不断反复，合唱“那是文明的疆域，是空间的高和宽，时间的深和远”“湘州，东莱，万里长沙……”等旋律动人的唱词，使长沙城的时空轮廓在声电光影的纵横交错中渐趋明晰并首尾呼应，托举起了“万里长沙”的宏大叙事图景。

篇章一“千年的期盼”，由《屈子行吟》《求神的歌舞》《忧思的沙子》《岳麓书院的椅子》《在贾谊故居》《我不会放弃》六部分构成，它是对屈原以降弦歌不绝的长沙历史所进行的回溯。其中，《屈子行吟》（男中音徐帅、男高音王泽南与合唱）将男中音与男高音的旋律互动作为古今对话的构想，在众声衬托的背景下展开。这种对既定时空界限的超越，是创作者践行远古与现代之间时空穿越的创意体现。

男低音、男高音、傩舞结合的《求神的歌舞》（男低音宋沣润、吴骏，民族声乐男高音曾勇及舞蹈）中，怪诞的音乐配以描述文明早期先民向神灵祈福、献祭的形象鲜明的诗词，在戴有傩面具舞者的诡异舞动中，将楚湘一带巫乐文化的特征音调生动呈现，是创作者“借助于观念、意象、情感、理智等中介，以精神形式形成的一种预期和模拟”。①《忧思的沙子》（女高音武赫）中女高音的角色设计，以屈原、贾谊、杜甫、李商隐、辛弃疾、王夫之为代表，文辞简洁，起落的旋律在指挥家深沉的挥动间，忧思情结表现得淋漓尽致。《岳麓书院的椅子》（朗诵：王峰）内容上是对岳麓书院前世故事的回访，形式上则体现出创作者以朗诵来代替传统宣叙调的创意。女中音描画下的《在贾谊故居》（女中音刘颖），其纯实的音调、稳健的节奏在歌者的心中流出，既包含对前述史实的再回溯，也是就长沙城里的留存古迹所进行的正能量传递。《我不会放弃》（男中音徐帅，女高音武赫）部分，男中音、女高音旋律的交相辉映与鲜明对比，在指挥家激情的渲染下，长沙人“敢为天下先”的抱负与担当袒露无遗。创作者在实现对“行吟”“忧思”内容由量的积累到质的跨越的同时，与“行吟”部分男高、男中形成回旋的角色设计，进一步提升了“千年的期盼”主题。

篇章二“牺牲必多壮志”，由《湘江的汹涌心事》《从岳麓讲堂到时务前厅》《在浏阳，穿过大夫第门廊》《凝视》《抬望眼》《日月终换新天》六部分构成，内容围绕近代以降长沙的求索与热血历史徐徐展开。

《湘江的汹涌心事》（女高音武赫与舞蹈）中，木管奏出的澧水船夫号子旋律，伴以“书生，烈女，猛士，布衣/知各种底细，明千古大义/他们汹涌的心事/是最宽的波澜，持续的喧响……”的诗句，随着歌者动情旋律的流淌、舞者夸张肢体语汇的衬托，世间的爱恨情仇也得以鲜活呈现。宣叙式《从岳麓讲堂到时务前厅》（朗诵：杨阿龙、刘佳）的设计，既有对《岳麓书院的椅子》表现形式的对接，又从历史时空维度做了拓展。男女诉说者角色的互动与合流，以具象、个体的方式，向世人生动展示了“时务学堂”的“革新”亮点之所在。《在浏阳，穿过大夫第门廊》（男低音宋沣润，男中音徐帅，女高音武赫，女中音刘颖及合唱）部分，字幕“据说，倔强的谭嗣同让慈禧太后非常恼怒。她要杀死他。她要杀得解恨。谭嗣同的妻子李闰闻知悲壮，肝肠寸断，饮恨长号”的内容提示，与男低音“33刀，33岁”的旋律音调浑然天成，给作品裹上了浓厚而悲壮的色彩，为“壮志”内容的酝酿与深入做足了铺垫。创作者就男低音、男中音、女高音、女中音、合唱、重唱等形式的设计与交替变换，多样的形式与丰富的旋律色调有机融合，将谭嗣同、唐才常、陈天华、蔡和森、何叔衡、向警予、夏明翰、郭亮、何孟雄等仁人志士们“笑看寰宇，中华复生”的伟岸形象与历史影响，传神地勾勒了出来。《凝视》（朗诵：瞿岚、刘佳）中，创作者采用了宣叙式的处理手法，以“新民学会旧址”为内容主线进行了历史追问。“格物致知，知行合一”回响的无法释怀，在《抬望眼》（民族声乐女高音周彬与舞蹈）内容中得以延展。这部分展现了“为了掩护战友们转移，弹尽粮绝、身负重伤的他落入敌手。在被押往长沙邀功请赏的路上，他从腹部的伤口扯断肠子，宁死而不屈心志，不辱尊严”的撼人内容。歌者以凄怆旋律独白、呐喊，加上舞者、杂技的有机融入以及乐队奏出的控诉音调，从英雄母亲的视角多维度地对“断肠断命不断脊梁”的先烈形象进行了回望。《日月终换新天》（朗诵：王峰及合唱）中则采用了熟知的朗诵与合唱结合的艺术处理。其间，合唱旋律、乐队在指挥家激情推动下，以排山倒海之势，将“牺牲必多壮志，日月终换新天”的内容主题推向高潮。

篇章三“它是未来选中现在”（朗诵：杨阿龙、瞿岚及合唱），采用的是男女声朗诵配以合唱的表现形式。其中，围绕“江山就是人民/人民就是江山”这一核心话语，从整体文本结构的处理上，对“未来选中现在”所承载的文化内核进行了精妙阐释。它既承前启后，又突出了新时代主题。

篇章四“我们幸福快乐”，由《橘颂》《年年岁岁，绿水青山》《我们尽情享受》《让故乡心大》《我有创造幸福的能量》《你为什么住进城里》六部分构成，从内容到形式，都传递出了现代长沙人对美好幸福生活的向往。开篇运用了長沙童谣《月亮粑粑》的节奏，为美好生活的呈现做了预设。女中音引领的《橘颂》（女中音刘颖、合唱、舞蹈）旋律优美抒情，合唱声部的有机渗入，橘灯舞蹈的流动穿插，在场景的点点红灯中，将柑橘所承载的吉祥、长沙橘子洲头的欢悦场景逼真地再现出来。《年年岁岁，绿水青山》（民族声乐女高音周彬，民族声乐男高音曾勇与舞蹈）首次运用民族声乐女高音与男高音的音色设计，并辅以舞蹈，用民族、传统文化的传递，轮唱与合唱的不同形式，把“绿水青山”的理念所能带来的福祉，以歌者现身说法的方式进行了抒怀。《我们尽情享受》（男低音宋沣润，男高音王泽南，男中音徐帅）采用了三重唱的表演设计，旋律分合交错、内容诙谐幽默，是创作者对丰富的“夜长沙”生活所进行的深描。《让故乡心大》（民族声乐男高音曾勇与合唱）以民族声乐男高音进行抒情，旋律又在“骄傲”上做大跳处理，对比鲜明，为“我翅膀硬了要驮起故乡/我心远让故乡心大”的初心做了铺垫，把“我回来了”的抱负与情怀，淋漓尽致地表现了出来。

《我有创造幸福的能量》（朗诵：王峰、瞿岚、刘佳）以讲述故事的方式，对袁隆平以及曾俊杰、刘嘉豪、姚罗华、夏国安等杰出人物和普通百姓在“创造幸福”路上所做出的贡献进行了回望。《你为什么住进城里》（男低音宋沣润，女中音刘颖，女高音武赫，民族声乐女高音周彬，男中音徐帅与合唱）部分，采用了传统与现代、民族与世界元素的有机整合，男低音、男中音、女中音与民族声乐女高音的分层设计，独唱、重唱与合唱形式的不同处理，伴以长沙弹词元素的融入，围绕“民族要复兴，乡村必振兴/城乡共繁荣，心远岁月长”的宏大主题，对“城市宜居，乡村宜居/祖国宜居，地球宜居”的愿景进行了颂扬。

篇章五“我们从容端庄”，由《浏阳河乘着云彩来往》《铜官渚守风》《炉火烧得正旺》《有我，是我》《金属的心脏》《星空高万丈》《我们从容端庄》七部分构成，展现了新中国成立后长沙的日新月异。与第一、二、四章各六部分内容比较，这部分的结构有所突破。

《浏阳河乘着云彩来往》（男高音王泽南与舞蹈）部分，采用的是男高音加舞蹈的处理。《浏阳河》音调元素以高亢优美的旋律进行拓展，使《浏阳河》“入湘江，入洞庭/入长江，入大洋”的柔美与磅礴形象，在双人舞的缠绵与缱绻中进一步升华。《铜官渚守风》（男中音徐帅）中运用了编钟乐器，又以弦乐器的敲击填充旋律，展现出万帆竞渡的场景，把铜官渚所蕴含的深厚历史底蕴逼真地刻画了出来。《炉火烧得正旺》（女中音刘颖，女高音武赫，男高音王泽南，男中音徐帅及合唱）以女中音的旋律引领，在此基础上，女高音、男高音、男中音旋律的先后承接设计，使旋律色彩进一步拓展。其中，乐队旋律由平缓转入急促，音区及强弱的对比逐渐拉大，引出男中音“我生君未生，君生我已老/我恨君生迟，君恨我生早”的真情表白；随着女高音的响起，空中飞人舞动，二者合力把作品推上了高潮。最后，音乐在宁静追忆式的合唱声与编钟的敲击中归于平静，从而与《铜官渚守风》中男中音独唱的诗词内容构成呼应。《有我，是我》（朗诵：杨阿龙、瞿岚，男高音王泽南，男中音徐帅，男低音宋沣润，女高音武赫，女中音刘颖与合唱）采用的是朗诵与不同声部互动的艺术处理方式，对“辛亥策源”“秋收暴动”“长沙会战”等重大历史事件的描绘，对黄兴、陈树湘等仁人志士的评判，在合唱“中国需要时/有我，是我；是我，有我”此起彼伏的声浪中，将作品推向了顶点。《金属的心脏》（男高音王泽南与合唱）采用的是男高音独唱与合唱结合的形式，围绕长沙城的“机械制造之都，媒体艺术之都”地域特色，以三次拉锯式的独唱与合唱的互动及对比，对其所蕴含的“力度之美、硬度之美、温度之美”进行了创意性表达。其中，乐队中小军鼓的运用犹如军中吹响的战斗号角，它的不断出现，加以与独唱、合唱的互动，成功地将音乐引向深入。男女声交替朗诵的《星空高万丈》（朗诵：杨阿龙、刘佳）部分，在斑斓旋律的推动下，太平街、都正街、坡子街、文和友、化龙池、火宫殿等名胜的呈现，“长雀斑的柠檬/愤怒的香蕉，转弯的风”等网络用语的运用，活化了“花样繁多的快乐，丰富多彩的生活”的场景。轮唱、朗诵、合唱相结合的《我们从容端庄》（朗诵：王峰、瞿岚、杨阿龙、刘佳；女中音刘颖，男高音王泽南，男低音宋沣润与合唱），在艺术形式上便更能给人以震撼之感。低音区迟缓低沉的进行，多乐器的不时点缀与追问，字幕“从屈原的千古万古至奇之作《天问》，到长征八号天问一号，我们泪光闪闪，我们让深空响亮”的内容提示，男低音、男高音、女中音以轮唱形式唱出“我们曾……一样活着”的沉痛话语后，随着乐队音区、情绪的转换，音乐开始由暗转明并渐次展开，当合唱“我们站起来。我们富起来/我们强起来。我们美起来”的旋律响起，音乐随之明朗，旋律也与前段的暗淡色彩形成鲜明对比。然后，乐曲在合唱声中抵达高点。与第一篇章的内容及形式比较，作品体现出主体段落首尾呼应的构思，合唱创造的滚滚声响犹如改革洪流，把社会新发展阶段的“万里长沙”活化了，这是创作者就“万里长沙”的历史巨变进行的创意。

终曲“经得起五洲端详”（男高音王泽南，男中音徐帅、赵一凡，男低音宋沣润、吴骏，女高音武赫，女中音刘颖，民族声乐男高音曾勇，民族声乐女高音周彬，合唱、童声合唱及舞蹈），采用了领唱、合唱、舞蹈结合的处理。音乐以轻柔长时值音符的级进开始，经一次反复后引出下方低八度平稳进行的主旋律。伴随童声的嵌入，“万里长沙、万里长沙……”的动机再次响起。空灵的声音旋即把长沙万里的辽阔图景刻画了出来。童声的出现，不仅助力了“赢得八方敬重，赢得万方信赖”所表现的意蕴，天籁般的声音色彩更把“辽阔的疆域，辽阔的梦想”的意境渲染出新高度。随着领唱的次第进入，不同演唱形式的变换交错，对“万里长沙”动機音调的层层渲染，使音乐的能量得以不断聚积。最后，音乐在大跳、极弱到突强的强对比中辉煌结束。

需提及的是，就作品主体部分的五篇章结构而言，第三篇章中单体朗诵兼合唱的内容构成，与其他各篇章形成了极大反差。若将其纳入第二篇章《日月终换新天》的拓展或有序承接部分，在结构上则能与第五篇章的七部分组成形成对应。依此而言，作品主体部分五个篇章则可视为四篇章，从而也能与交响曲的乐章数量与布局不谋而合，如此便能体现出声乐套曲《万里长沙》所蕴含的交响性特征，但又不失其结构上的突破与创意处理。

《万里长沙》的现实评判

作为一部在内容与形式上有着诸多创新的大型声乐套曲，《万里长沙》无论从长诗的创作角度，从作曲的整体布局论，还是从演员的二度创作层面看，创作难度与复杂性都是可想而知的。尽管在创作者、演员、导演、舞美等主创人员的通力合作下，大型声乐套曲《万里长沙》的呈现达到了相当的高度并趋于完美，但仍存在着音乐音响塑造音乐形象的偏差，存在着局部诗词内容与音乐音响表现互洽不足的状况，一定程度上影响着听众的音乐审美感知力和审美效应力。

从文学创作角度说，诗与词的差异化存在，一直是声乐作品创作需要关注的问题。如何给词与诗插上音乐的翅膀使它好听好唱，如何给晦涩的词与诗谱写符合音乐规律的、通俗易懂的旋律使听众易懂易记，如何使隐喻显现普适性与通俗性？对演唱者来说，更好的诗与词也能使演员的二度创作达到更好的审美效果。

从音乐创作层面看，如何在交响音乐的创作中彰显诗词的意义和内涵，如何使音乐旋律与诗意词韵融合，如何使音乐更加贴切地表达诗词意象？那便需要在音乐上下功夫，做必要的打磨。《万里长沙》整部声乐套曲在乐队音响层面，还存在一些局部的不平衡，前后的叙事逻辑似还缺乏更加有机的联系，还需从声乐套曲的整体上做宏观、有机、整体、动态的把握。是否可以减少一点为了技术而技术的成分，从而使声乐作品的可听性有提升的空间？

从音乐表演方面讲，整体乐队演奏与各声部之间、特色乐器的运用等，都可再斟酌。个别声乐演员的音色和音准把控、对作品的表现力也有待提高。此外，舞蹈、布景、灯光等元素的运用，如何贴近整体声乐作品的形象更好地为诗乐服务，也有待商榷。

总之，瑕不掩瑜，不管从声乐套曲所表现的历史、现实和未来看，还是从音乐表现的深度和广度论，《万里长沙》都是前所未有的。作为一部大型声乐套曲，它将成为有影响力、有政治高度、有审美价值、有艺术高度的经典之作，成为长沙和湖南的一张闪亮的文化名片。