闫桢桢

“当代中国舞蹈的发展”是一个包罗万象的研究视阈。在这样一个研究范围内想要确立某种思考的线索，并以此勾连起百年间的中国舞蹈实践，确实充满了挑战。一方面，搭建这样的线索需要深厚的舞蹈史学基础，要能够宏观地把握近百年来舞蹈艺术在中国的发展脉络；另一方面，当代中国经历的变迁涵盖从民族国家的初建到极端政治话语的钳制，从改革开放到全球化的信息时代，短短百年，沧海桑田。这也令当代中国舞蹈无论在形态、媒介还是观念和技术上都发生了剧烈的变化，想要把这些复杂的变迁统合到一条相对稳定的学术思路上来，实在困难重重。

仝妍教授在《时代嬗变的身体言说：当代中国舞蹈发展的文化思考》（以下简称《文化思考》）一书中显然已经对上述的问题有了长时间的思考和权衡。既然无法从一个视角来“限制”百年间林林总总的舞蹈艺术现象，那么将不同的视角并置于研究成果中，让它们彼此应和、激荡、补足，也许是更加明智的选择。所以，《文化思考》为当代中国舞蹈的研究设立了三个坐标：文化、审美与主体。这三个坐标的设置颇具深意：如果缺乏宏观的文化视野，多样的审美形态迭变就会乱象纷呈；而仅仅考虑文化语境的整体变迁，就难免将丰富的审美形态化约为缺乏活力的被动“反映”。要在二者之间达成沟通，就不能脱离具体的舞蹈艺术实践，而艺术实践的主体——舞蹈家，乃是对“作品——时代”或者说“审美——文化”感受最敏锐的群体。……