张鑫

摘要：香港作曲家金培达说过：“百老汇音乐剧是西方舞台艺术代表性的娱乐产品，其创作流程堪比流水线。首先，以制作人为为首的主创团队，在词作者曲作者和编剧的帮助下，由导演来进行二度创作。”歌剧导演的并不完全相同于其他戏剧导演，存在共性的同时，又有其独特的创作法则和工作内容。

关键词：歌剧;二度创作;创作法则

俄罗斯作曲家柴可夫斯基在排练歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》时曾说： “我不仅需要富有天才的演员和能够领会内容的表演，而且需要富有创造性的导演。”歌剧导演在任何一部歌剧的创作中担负着太多的责任。作为这部剧目的主控和引导者，必须按照歌剧思维解读、分析、组接、排练;必须依据音乐与戏剧的逻辑，规律进行总的指导，需要用丰富的手段不断给与演员刺激，激发演员潜能，才能使演员塑造出生活得，鲜明的人物形象，以此来达到较好的观演关系。同时，歌剧导演还要把握整个戏剧的节奏进程，使情节内容张弛、松紧有度合理有机。

一、歌剧导演的必备素养

歌剧导演，首先要有足够广阔的视野和丰富的阅历，而且对音乐剧本身的背景有足够的了解。音乐剧《狮子王》，让茱莉·泰默成为了首位夺得托尼奖最佳音乐剧导演的女性。茱莉小时候在斯里兰卡、印尼和日本都居住过，所以对于亚洲文化有着深入的了解，因此她把动画片中的老法师改成了亚洲文化中常见的女萨满，放在狮子王的背景中一点都不违和，反而增添了东方的神秘感，仿佛为音乐剧的注入了精神力量。

其次，导演还要有灵活应变的能力。在正式开演的时候，剧场里的压力是很大的。优秀的导演必须知道如何应对各种不同的困难，并且快速找到恰当的应对方案，这可以有效地处理尴尬和失败的情况，建立互相的信任，并且培养快速思考的能力。

再次，导演雖然不参与剧本的创作，但是要有自己讲故事的风格和品位。许多看似不相关的片段，经过导演的设计和重组，也可以变成一部非常成功的音乐剧。

最后，导演对剧本的了解，不仅要在解读故事和主旨上，还要找到能抓住观众的G点。Joseph Graves在排演《Q大道》中文版的时候，曾经在他的导演手记中说过，《Q大道》在舞台布景上模仿儿童剧《芝麻街》，所以能够勾起看过《芝麻街》的观众儿时的回忆。但是，在缺少《芝麻街》这层铺垫的中国，就必须要找到这部剧能够打动观众的点。除了美妙的音乐，通过真人与玩偶互动的模式讲故事是这部剧的独特之处，玩偶拉开了剧中角色和我们自己生活的距离，同时也增加了趣味性和可信度。所以，所谓知己知彼，百战不殆，只有这样才可能既在最大程度上把剧本创造性地展现在舞台上，又能保证剧目运营的成功。

二、创作法则

首先，注重音乐的搭配。“音乐的戏剧，戏剧的音乐”，这句话应该是一切歌剧创作的根本依据。作为歌剧导演，要依照音乐的规律把控戏剧节奏，使二者条理清晰、兼容并济。如今人们在欣赏歌剧时，对视觉效果的要求已经不亚于听觉效果，然而不管怎样发展，歌剧艺术的规律都是不容违背的，歌剧体裁原始的艺术形态不能动摇，这是歌剧导演的首要职业操守与责任。

其次，注重戏剧元素。歌剧作为综合性舞台艺术的代表。戏剧元素应该是歌剧中必不可少的一大元素，但却常在歌剧舞台表演中被忽视。歌剧不是“歌的剧”，不是“换着景地表演唱”，不是“以史诗为借口的晚会”，也不是“话剧加唱”。歌剧的本身归根结底就是剧，它有人物，有情节，有哲思，它有诗意的表达，而这诗意表达的通道就是我们所说的歌，也就是音乐。导演作为表演的主控者，必须按照歌剧思维组织排练，依据音乐与戏剧的双重逻辑统筹指导，需要用丰富的经验激发演员潜能，塑造生动的人物形象，使观众感同身受。

注重肢体节奏。肢体节奏在歌剧中占有至关重要的位置，能形象地表达出人物情感、情绪或特定思想。歌剧导演必须将重点放在具有音乐性和及戏剧性的肢体动作上，这些肢体语言不仅能够准确和生动地完成戏剧任务，促进情节发展，而且能在每个乐句、每个强音上推动音乐和情感的共同递进，形成戏剧、音乐和肢体行动的完美契合。

注重舞美设计。舞美灯光的设计与运用对歌剧有着重要作用，从古典歌剧到现代歌剧的创作，都需要舞美灯光设计出特属于它的舞台艺术效果，从而来满足受众的情感需求。舞台表演中运用好舞美灯光能提升音乐想象力和空间创造力，能够有力烘托出歌剧的艺术氛围，将舞台表演的吸引力与感染力淋漓尽致地展现出来。

现如今的原创歌剧艺术制作中，歌剧导演有了更为广阔的施展空间，他们维护着歌剧艺术的特定属性，从音乐角度出发，对戏剧的进展、角色的调度、场面的处理等方面进行了有的放矢的安排，用创造性思维启发着演员对人物角色的 “二度创作”，身体力行地促进着中国歌剧地良性发展。

参考文献：

[1][德]克劳斯·曼. 柴可夫斯基传[M].北京： 商务印书馆，2013： 122 - 123.

[2]孙浩. 西方歌剧艺术经典分析与表演实践[M]. 北京： 中国纺织出版社，2018： 83.

[3]付虹莉.舞台“造梦师”：歌剧导演的多重角色与职责解析[J].四川戏剧，2019（08）： 72-75.

[4]彭虹棋.舞美灯光的设计于运用——以音乐剧《歌剧魅影》为例[J].戏剧之家，2020（06）： 28.