摘要：浪漫主义乐派的舒伯特一共编写了600多首的艺术歌曲，被人们称为艺术歌曲的创始人。我们可以想象，《水上吟》这首歌是在描写这样一幅场景：在波光粼粼的水面上，一艘小船独自荡漾在水面上，仿佛天鹅一样的游戈，激起了欢乐的涟漪。此刻我的心也一样在呼吸着这份“快乐”，绚烂的斜阳照射着平静的树林。

关键词：浪漫主义;艺术歌曲;美学特征

一、作者介绍

弗朗兹.彼得.舒伯特是早期的浪漫主义音乐代表人物之一，出生于奥地利，是一位非常出名的作曲家和音乐家，被称为《艺术歌曲之王》。他出生在维也纳，他的父亲是当地一所小学的校长家庭十分贫困。他从小就学习钢琴和小提琴，十一岁的时候被维也纳帝国小礼堂唱诗班录取，并且允许他住进神学院，成为学校乐队的小提琴手，同时他还担任指挥的角色，这样的条件下使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的经典名作，但是他后来因为变声离开了神学院，因此舒伯特为减轻家庭的经济负担，到他父亲的学校里担任助教和讲师，这样并没有让他感到气馁，反而一直在不断的努力创作。

《纺车旁的格丽卿》是舒伯特根据歌德的诗谱的曲，正是这一部歌曲杰作打开了舒伯特创作灵感的大门。舒伯特英年早逝，31的时候就离开了我们，他的一生可以用“凄凉”二字形容，没有过上一天安逸的日子，整日为过生活而给别人写稿子赚点生活费，和朋友们的照顾。但是他留给我们的作品是不朽的，特别是歌曲，被称为“艺术歌曲之王”。

二、创作背景

《水上吟》描绘了一群美丽的天鹅在水中嬉戏打闹的画面，呈现出一副美丽的自然风景图画，是舒伯特创作中艺术歌曲中的一首。通过这首歌的歌词我们可以看出是作者写出了自己的内心世界是如此平静，和作者的理想还有追求等。舒伯特的创作一般是采用著名诗人的诗词等进行的。六百多首艺术歌曲都具有典型的浪漫主义风格特色。尤其在钢琴伴奏的写作上，《水上吟》这首歌舒伯特把伴奏的旋律提到了与主旋律同等地位，本质由和声辅助改为烘托气氛、衬托情绪的“写意”。他长大后创作的时期，主要是正值欧洲封建主义势力猖狂复辟的黑暗时期，舒伯特对这样的现象极为不满。他生活在古典主义音乐向浪漫主义音乐转变的时期，是一位具有幻想情节的诗人。

三、《水上吟》美学特征

（一）文学美

艺术歌曲《水上吟》是采用德国诗人施陶贝尔格的同名诗歌创作而成，情感真挚、意蕴悠长体现出了文学美。具体来讲，《水上吟》的文学美表现在两个方面，一是韵律美。该作品的歌词韵脚往复回旋，韵头饱满圆润，音组排列匀称整齐。这使得歌曲听起来抑扬顿挫、和谐统一节奏也更加鲜明。下面从押韵和音组排列对其韵律美进行详细分析。首先，押韵。《水上吟》的歌词以偶数句或奇数句的形式押韵，其中第一段的韵脚押在wellen（n）、kahn（n）的两个词上，第二段韵脚押在Haines（s）、Schein（n）两个词上，第三段押在Flugel（l）、Zeit（t）上——n、s、l、t四个韵脚极富规律的间隔使诗歌在演唱时产生了和谐动听的韵律感。其次《水上吟》的音组排列，第一段由六字句、七字句、八字句组成，其排列顺序为六字句——六字句——八字句——七子句——八字句——七子句;第二段则是由六字句组成;第三段由五字句、六字句、七子句组成，顺讯为六字句——七子句——五字句——七子句——六字句——五字句。这种长短交替、反复回旋的排列即保证了段落内句式的整齐一致，又避免了句断过于单一、死板。二是语言美。诗歌表现了作者内心追求平静自由，用词巧。画龙点睛，往往能在寥寥数语之中传达无限韵味。下面依次简介三段诗歌中的用词最经典之处。在诗歌第一段，诗人用Spiegelndenwellen（明镜般的湖水Sanftschimmerndenwellen（柔美的湖水）、以及Aufiewellen（晚霞荡漾的湖水）三种修饰性用词描写了湖水一天内三种循环的变化。在诗歌第二段，诗人用WwstlichenHaines（西方的树叶）、OstlichenHaines（东方的树叶）、Wipfeln（树梢上）、UnterdenZweigen（繁枝下）四个不同的方向、不同角度、不同状态的形容词或名词描绘了湖水周围丛林的茂盛、宁静与美丽。在诗歌第三段，诗人用Tauigenflugel（翩然的翅）EntschwindemitSchimmerndenFLUgel（高翔而闪亮的翅膀）以及StrahlendenFLUgel（光芒万丈的翅膀）等三个带有不同形容词对翅膀进行递进式描绘。

（二）旋律美

《水上吟》是一部集诗、歌、乐与一体的经典之作，旋律悠然、婉转及其富有艺术感染力。具体来讲。这部作品的旋律美体现在三个方面。一是歌曲旋律的节奏节拍美。从节拍上看，《水上吟》的旋律主要采用了六八拍。这样，每小节内部就形成了强弱人次强弱弱的力度对比，有效的加强了乐曲的动力性，该作品听起来更加的积极向上。从节奏上看，舒伯特采用了错落而又匀称的十六分音符与四分音符、八分音符连接的节奏型。这样，主旋律同伴奏旋律共同行进时，二者就形成了一种快中有慢的节奏效果，形象的描绘了湖水波浪涌动的画面。以作品前奏为例，舒伯特在第1～5小节中采用了强拍八度、九度大跳的方式进行节奏组织，这形成了声音向上的通道，有效的增强了乐曲的动力性，令人看到了湖水不停流淌的景象。二是旋律的织体美。在《水上吟》中出现了多处音符密集的织体，它们大多以强拍、大跳的下行音阶构成，给人一种连绵不断、开阔明朗的听觉体验。第一部分第6～8小节处，舒伯特在降a、降f、降e以及降b四个下行强拍音上发展了一个下行音阶，这样，音符就能逐级、连续不断地下行，从而塑造出一幅风轻浪柔的动态画面。三是歌曲的旋律调试、调性美。在这部作品中，舒伯特利用降a小调中的还原g与七级音降g的半音变化使旋律在降a自然小调与降a和声小调之间的循环交替。有效的丰富了乐曲的层次，使作品在调试、调性转换下表现出了色彩丰富的对比美。

在第三段的结尾处，在26小节长音降e的第八拍，作者顺势将作品从降a自然小调转入降A自然大调，使音乐的色彩发生了变化，将整首曲子推向高潮第15小节到20小节，乐曲的旋律在降a和声小调和降C大调之间来回交替。 这精心的布局和强烈的调试、调性对比使音乐更富有强烈的感染力。

四、结语

就本人论述的《水上吟》而言，不仅传递给听众和自我一种充满想象之情，更重要的是传递给观众和自我如何正确的发声位置来演绎出这首歌所要表现出的意境，其次是这首歌的咬字。第二是歌曲的旋律，虽然旋律不难但是它的连贯性和气息的运用却是很难掌握的，一定要反复听反复唱找出自己的不足，第三是歌曲的伴奏，这首歌曲的伴奏水平是很难得，李斯特还改编出了一首完美的钢琴曲，所以对伴奏老师的水平还是较高的。要与伴奏老师达成默契，整首曲子的伴奏从来没断过，所以具有非常强的连贯性。最后将这些所有的点相结合并且加以自我理解和领悟，最终会达到一个更高的水平线，也会从此得到新的对德语艺术歌曲的感知与领悟。

参考文献：

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[6]韩敏虎 陈世宾. 舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏》[J]，钢琴艺术.1999.02

作者简介：傅江波，男，出生于1995年8月，籍貫重庆市，研究方向：钢琴