中国传统山水画自隋唐独立成科，及至两宋、元代，格法完备，蔚为大观。之后笔墨演绎，代不乏人。近现代碑学兴起，受海派大写意花鸟画启发，诸多先贤探索山水画大写意发展之路，成就斐然。

纵观山水画发展史，经历了图形配景、刻画塑形、写意升华的过程。

一、魏晋画风

魏晋南北朝艺术延续了两汉质朴开张的特点、禅学及老庄的玄学思想，崇尚自由超脱、无为不争的精神追求。从留存下来的绘画作品看，当时审美多样、思想包容、画法自由。从艺术层面看，敦煌壁画中以魏晋时期的壁画最为煊赫。

谢佩新 行舟绿水前47cm×70cm2020

二、格法大成

山水最初作为人物画配景，在秦汉魏晋时的绘画中已大量出现，隋唐时独立成科，至五代两宋完成了刻画塑形的过程，画史称之为“格法该备”“百代标程”。画风上总体以董源与巨然、李成与郭熙、范宽与李唐为代表。之后董源、巨然与李成、郭熙又合为一股，产生了元四家，并影响后世画家;范宽、李唐下接南宋四家及明浙派。两宋时期的山水画作品，皴法完备，整体上是围绕刻画物态展开的，笔触层层累积，有着史诗般的美感。这里提一下明董其昌撰写的《画禅室随笔》。董其昌以禅喻画，以画法将中国山水画分成南宗与北宗，这样极具概念性的分法笼统而又偏颇，鉴于此，董氏晚年还在不断修正自己的观点。画史上许多所谓南宗的作品也有不少刻板僵化之作。大写意人物画鼻祖梁楷、牧谿融合了北宗的用笔特点，笔墨酣畅淋漓，对后世影响深远。……