赵哲钧

本文主要研究“光”与“影”它们之间的关系在水彩画中的表现。光影对于绘画的画面表现有着举足轻重的作用，是绘画语言中永恒的主题，光影的不单单是艺术家组织画面的重要因素，艺术家对光影的表现更是其表达情感的独特符号。

一、光影与绘画的关系

（一）光影与油画的关系

“光”与“影”是具有反义涵义的两个字，光是指投射到物体表面的自然光或人造光，影是指物体在光的照射下产生出的物体的投影。文艺复兴时期的画家作画，都是追求将眼睛看到的颜色在画面上还原，体现物体的固有色，尊重客观世界。重视素描关系明暗效果，将画作的体积感表现的十分到位。从古希腊时期到文艺复兴初期，光影在绘画中的应用只是作为描述画面中的物体真实性的绘画语言，艺术家们企图在二维平面上描述光影来表达出物体的体积感。文艺复兴时期达·芬奇研究光照下物体的明暗关系，用明确的光影来表现物体表面的光。用明暗渐隐法体现细微的光影变化，突出物体的体积感，塑造物体立体的感觉。达·芬奇与佛罗伦萨画派的画家有共同的看法，认为色彩是从属于光影（暗色画影，亮色画光）。这也导致了19世纪末印象主义画家为了追求光与色的视觉真实而不惜弱化物体结构的转变。十九世纪的印象主义画家认为，明亮的色调是画面的主导，画面中具体的型已经不再重要，只需有大概的轮廓就可以。色彩是需要在画面上调和完成，暗部应该是亮部的补色，而不是黑色，在阳光自然光下，投影不会有均匀完美的过渡。……