黄中旭

（北京市曲剧团 北京 100000）

扬琴是我国常用的击弦乐器，具有音色鲜明、音量宏大、刚柔并济的特点。在戏曲音乐演奏过程中，该乐器的运用能凸显戏曲中的故事情节，增加演奏的烘托效果，提升音乐演唱质量。本文就扬琴在《林冲夜奔》中的运用进行分析。

一、《林冲夜奔》中扬琴演奏的特点

（一）提升演唱效果

在《林冲夜奔》中，会采用双音竹技法进行演奏活动，该技法的运用使整个乐曲变得更加雄壮与辉煌。在实际运用过程中，会将扬琴琴竹改为双竹头，其中左竹为四度，右竹为三度，在弹奏的时候，会一同发出三、四音，从而形成和声的感觉。一般来讲，在乐曲的引子和尾声部分，都会用到双音琴竹。在演奏过程中，会将林冲的形象体现得更加直观，使人物变得更加有戏剧性，无形中提升演奏效果。

（二）烘托演奏氛围

扬琴独特的音色使整个演奏氛围变得更加真实，拉近演奏者与观众之间的距离，使两者在此过程中产生情感上的共鸣。在“风雪夜”这一片段的演奏过程中，扬琴中半音阶的运用能够使情境更紧张，充分体现出人物所经历的过程。在《林冲夜奔》的“风雪夜”中，主要采用情景交融的方式，将人物的性格特点充分体现出来。若在这一演奏中运用其他乐器，则无法很好地展示出人物的特点。扬琴的运用，可以突出人物特点，同时能够增加演唱氛围的紧张情绪，使观众的情感受到熏陶。在实际表演过程中，应加强对扬琴的运用，借此营造良好的演唱氛围，提升表现效果。

二、扬琴在《林冲夜奔》演奏中的运用

（一）引子

第一，创作手法与技巧。乐曲的引子部分，也称为散板部分，G 调，与昆曲的音乐风格十分相似。在乐曲的开头，整个音乐的基调非常坚定、低沉，这一部分运用双音琴竹进行演奏，通过点奏到轮奏、弱到强、快到慢的速度展示出这一戏曲的引子部分。在演奏引子的过程中，会利用起鼓的节奏进行装饰，通过速度的转化与力度强弱的变化，展示出这一篇幅的情感。在引子部分的演奏中，并没有运用非常多的技巧，都是以人物的情感变化为主，通过平行和弦、叹息式的方式，刻画了一个心中苦闷、难过的人物形象，营造紧张的氛围，创造旋律丰满的音乐主体。

第二，引子作为乐曲的开始，具有引领全篇的作用。在演奏过程中，这部分音乐力度变化较大，与乐曲情感变化相辅相成。对这一部分进行演奏的过程中，需要对主人公情感的变化进行分析，选择与主人公情感相同的力度进行演奏，利用不同力度的音乐烘托主人公的情感，使整个演奏过程变得更有感染力。利用扬琴进行表演的过程中，需要注意以下问题：第一，加强指、腕、臂结合发力的练习，利用不同的力量与速度使演奏更加贴合实际人物情感，以此提升演奏效果。第二，控制呼吸，以此展示出对林冲人物内心情感变化的理解。呼吸的控制，在引子部分的演奏中十分重要，不仅可以展示出演奏者对人物的情感变化的理解，同时也会对演奏过程产生影响。因此，需要加强对呼吸的控制，配合演奏力度与技巧，选择合适的方式进行表演，以此提升演奏的水准。

（二）呈示部

呈示部主要有两个主题，不同的主题表达的情感不同，运用的演奏方法也不同。首先，第一主题“愤慨”。愤慨是呈示部的第一个主题，为C 调。这一片段主要是对林冲内心世界的介绍，扬琴的运用，可以使戏曲表现效果达到更理想的状态。这一部分主要采用轮音技巧，将密集的音符以恰当的音乐节奏体现出来，增加戏剧演奏的表现效果。利用慢板轮音进行演奏时，琴竹弹奏出沉稳、厚重的声音，表演者的呼吸不能过快，以稳定为主。对高音区部分进行演奏时，反竹演奏的声音应清脆、悠远，给人回味无穷的感受。进行F 调两声部的音乐轮奏时，需要提升演奏速度，以激烈的方式展示出林冲内心矛盾与复杂的情感。同时演奏高声部与低声部时，需要体现出两者不同的音乐旋律，以和谐的方式表达出人物的情感，使音乐表演过程更加丰满。此外，这部分会采用摘音的方式进行演奏，通过对琴弦的摆动，呈现出“嘚”这一清脆的声音，用以表达主人公犹豫不决的状态。最后结尾处，利用泛音、左手外侧滑拨的方式进行演奏，为接下来的转折做好铺垫。这一环节的扬琴表演主要是为了突出人物“愤慨”的情感，通过不同演奏技巧的运用，营造沉闷的氛围，更好地体现出林冲在这一阶段面对的困境及内心的挣扎。

其次，第二主题小快板。在呈示部的第二主题中，主要以小快板为主，速度、力度与第一主题相比，都发生了变化。这一主题中，速度与力度逐渐加速，两个声部相互呼应，营造林冲“夜奔”的情景。通过运用扬琴，增加表演的丰富性，使整个演奏过程变得更有生机，给人的感觉更加真实。演奏这一段时，应保持沉稳的心态，每一个音符都要有弹力，重点突出重音，使夜奔过程更加贴近实际。在这一主题表演中，中间会有一段板鼓、拍板的即兴伴奏，为小快板表演增加许多活力。这一阶段的扬琴演奏，将林冲上梁山路途中内心情感的变化及经历表现得淋漓尽致，充分体现出这一时期人物内心的沉重。

（三）展开部

在《林冲夜奔》中，关于展开部主要有三个不同的部分：第一部分为G 调，演奏速度由慢转成快，演奏力度也由弱变强。利用扬琴演奏的过程中，需要注意节奏的变化，应根据旋律的变化调整节奏，保证演奏效果。这段音乐中，有一些传统戏曲方面的元素，演奏这一段时，可以将林冲奔赴梁山的内心情感充分体现出来，以及他对未来的迷茫、对新生活的期望等等。第二部分的节奏与前部节奏相比，更加活跃、激烈，音乐旋律变化非常大，体现出林冲夜奔时紧张的情感。这部分的重点是重音部分，实际演奏过程中，无论是注意力还是力度，都应集中，音乐弹奏要有弹力，只有这样才能体现出主人公奔赴梁山时内心坚定的情感。第三部分由G 调转变为C 调，主要利用双音、八度衬音结合的方式进行演奏，直接将整个戏曲的主题高潮呈现出来。这一部分运用了传统戏曲表演中常用的锣鼓点，以多种乐器融合的方式，对林冲上梁山的行为进行肯定。在这一部分的演奏中，八度音程的转变是表演的难点，在日常学习中应多加练习，方能掌握这一演奏技巧，提升表演能力。第四部分“风雪夜”是这一片段的重要部分，直接点名曲目主题。这一部分主要由三个片段组成，充分展示出风雪天气的严酷与人物心理的矛盾。在表演过程中，加强对主人公内心情感、戏剧情节的分析，利用熟练的演奏技巧进行演奏，利用不同的演奏力度与演奏方法将作品中的情感充分体现出来，以此提升演奏效果，提升表演水平。

（四）再现部

再现部主要是对林冲上山这一情节的描述，一共有两个主题。主题旋律与其他阶段的旋律有很大不同，其故事情节非常壮烈，人物情绪比较悲壮。在第一个主题表演中，可以利用双音琴竹的方式进行和弦演奏，适当添加打击乐，丰富乐曲的情感，烘托音乐氛围，将林冲所面对的困境、突破困境到达梁山后与其他人和谐相处的情景更加直观地呈现出来；第二个主题快板中，演奏速度逐渐提升，整个演奏更有张力。这一阶段的演奏并不是简单的重复，而是将前期不同阶段的演奏内容进行整合，以一种新的方式突出戏曲主题，使观众在欣赏过程中产生眼前一亮的感觉，与主人公林冲产生情感上的共鸣。

（五）尾声部

《林冲夜奔》的尾声部，采用京剧的鼓点演奏方式，结束了整个篇章的表演。在演奏过程中，可以利用和弦演奏方式，将林冲这一人物形象的结局呈现出来，以表现演奏者良好的乐器运用能力。这一部分将故事发展推至高潮，使观众在欣赏过程中感到震撼，了解这一人物在经历种种后所获得的重生的情感。演奏过程中，应加强对尾声部分的把握，与打击乐充分融合，以和谐的方式将整个音乐带到高潮，使整个音乐表演更具感染力。在尾声部分的表演过程中，不需要融入过多的技巧，但是应做好配合工作，保证不同音乐之间的和谐度，以此提升音乐表现效果。

三、结语

总而言之，在《林冲夜奔》这一具有戏曲艺术特点的曲目中，扬琴的运用使整个演奏过程变得更加有活力，情感更加丰富。在实际演奏过程中，需要根据故事情节的变化及人物情感的转化，以科学的手段进行演奏，以此提升演奏效果，提升对扬琴的运用能力。