刘洋洋，章依凌，冯 洋

(1.湖州职业技术学院 艺术设计学院， 浙江 湖州 313000； 2.浙江理工大学 国际教育学院， 浙江 杭州 310018)

京剧服饰作为京剧表演艺术的物质载体，在京剧表演中是不可或缺的。一直以来，对京剧服饰的研究大多出于服务舞台美术的需求，如对其制作工艺、纹样类型、穿戴规制等进行详尽探讨；当然也有少数学者探讨了京剧服饰的美学意蕴，但这种探讨仍是为了满足舞台美术的需求[1]83-84。本研究从符号美学的角度出发，以京剧服饰研究为基础，以包畹蓉京剧服饰艺术馆馆藏白团龙蟒袍为研究对象，探讨其中所蕴含的符号美学意蕴，以期窥见前人的造物思想与审美趣味。

一、蟒袍简介

袍，一种上下连属，结构简单的长装，是中国传统服装的典型代表之一。其原型可追溯至先秦时期，《诗经·国风·秦》：“岂曰无衣？与子同袍。”[2]182《论语》注：“亵衣，袍繭也。”东汉末年刘熙所著《释名·释衣服》记载：“袍，苞也。苞，内衣也。”由此可见，袍早期或为内衣，穿着时需加罩衣。东汉时，袍的功能开始发生变化，由内衣逐渐成为外穿服装。《后汉书·舆服志》：“近今服袍者，下至贱更小吏，皆通制袍、单衣……”[3]3 665而至唐宋时期，袍已成为社会各阶层常用的服装，只在色彩与面料上区别等级[4]70-73。明朝服制多沿用唐制，但以服色与补子区别官员等级。蟒作为补子纹样是在明朝开始出现的。起初，蟒袍是皇帝用来赏赐有功之臣的，后，皇帝近侍宦官也穿着蟒袍。清代称蟒袍为“吉服”。蟒与龙相仿，唯有爪不同。