高 朵

（四川师范大学 影视传媒学院，四川 成都 610068）

作为获得奥斯卡奖的环保题材纪录片，《海豚湾》还获得了众多的提名与奖项，不得不说的是，《海豚湾》的成功有着诸多的必然。影片开始，清澈见底的海洋以及不时舞动的海豚给观众带来一片祥和，但随着导演置身于整个纪录片中的讲述，为我们展现出表象背后的黑色海豚湾。片中随处可见海豚的图案以及对于海豚的热爱，与讲述者所说“海豚湾每年有2300 多只海豚被渔民捕杀”形成了鲜明的对比，而这一次次的捕杀都源于人们对金钱和利益的贪婪，使观看者义愤填膺，难以忘怀。随着播出，《海豚湾》在社会上不断获得巨大反响，这也正是其获得众多奖项的原因之一。

一、《海豚湾》的背景分析

提及日本的和歌山县太地町，很多人首先想到的是这里的美丽风景，但很多人却不知道，每年这里都会发生骇人听闻的事情。在这片蓝色的海域，数以万计的海豚在这里被屠宰，血染海滩。生活在这里的渔民将大量的海豚赶到一个海域，集中屠杀，尽管曾有诸多社会人士阻止，但由于这一行为背后的利益关系，政府和相关组织联合对这一行为隐藏和庇护。而《海豚湾》正是对这一社会现象进行拍摄的纪录片。影片讲述了一群爱护海豚的社会人士，不顾个人安危，深入走进这一海豚湾，记录下了大量日本人屠宰海豚的画面。在这其中还包括世界著名海豚驯养专家查理德·奥巴瑞，当他目睹了海豚湾的残忍画面后，毅然决定放弃自己曾经的事业，正是由于《海豚湾》的播出，让更多观众注意到这所小城背后隐藏的无数残忍现象。

二、《海豚湾》的主题思想分析

（一）持正义，凭勇智

影片在入画开始，就可以看到到处是与海豚有关的物件，如海豚壁画、海豚花纹等，而随着时间的不断推移，片中所发生的事件和小镇人们表现出对海豚的热爱以及关心形成了强烈的对比，如：人们对于海豚的肆意捕杀，看着海豚表演，吃着海豚肉的肆意妄为，这一系列的举动都令人震撼。导演正在此基础上利用自己的优势巧妙地持公义，凭勇智，如：警察询问理查德，理查德凭借自己的智勇躲过警察的追问，在一次次受到阻碍之时也表现得异常坚定，正是导演的这一份坚定以及团队的一系列举动使《海豚湾》的主题更为明显，侧面反映出了人们对于伤害海豚的难以容忍，以及警醒着人们保护海豚及环境尤为重要。

《海豚湾》初期的影视宣传，便将“正义”摆在了清晰的位置，纪录片始终通过强烈的画面对比，对捕杀海豚的残酷行为进行了强烈的斥责。最终，太地町政府在社会压力下，被迫放生数以万计的海豚，仅保留少数的表演豚。从人们为了获利而滥杀海豚，到一群正义之士拯救海豚，这意味着人们的环保意识在不断增强，随着小朋友们对小海豚的热爱，对于海豚的保护意识不断上升。

（二）持警醒，唤世人

近年来，有关环保的纪录片层出不穷，人们对于环保的认知度不断加深，随着重点保护动物濒临灭绝，保护动物也成了大家的首要任务之一。纪录片真实还原了整个捕杀海豚的过程，在狭小的海湾里，一片被鲜血染红的海水伴着海豚的哀鸣，这个画面牵动了多少人的心。“海豚的微笑是最大的谎言，因为无论它们怎样痛苦，怎样无助，都依然是微笑的模样，即使最后不再呼吸，沉入海底，令人心疼。”片中这一段话，在不断警醒着人们，生命中不可承受之重。

《海豚湾》在主题上对于人们的警醒作用尤为明显，随着《海豚湾》的播出，播放量以及点赞量都更加表达出观看者对于这一现象的惊叹以及对于环保主题的关注度。

三、《海豚湾》的叙事结构

（一）交叉线推动剧情发展

首先，影片一开始，讲的就是拍摄这部影片的难度，这一理念也贯穿影片始终，从理查德·奥巴瑞尴尬的身份就可以看出来日本是最不欢迎他们的国家，最起码太地町是。理查德·奥巴瑞解救海豚的经历是影片的其中一条线，如：片中他最开始是一名海豚驯养师，当其养的海豚自杀在自己怀中死去的时候，他这时候才是最终的清醒了。他投身于解救海豚的事业当中，可以说历尽千辛万苦。只有这样的人站出来才能够提高信服力，这就好像一个经常赌博出老千的人，在经历过失去的痛苦与良心的自省之后站出来向大众坦白赌博的坏处与出老千的手法，劝告世人远离赌博。同时，影片的另一条线是国际捕鲸委员会，其中说道由于海豚属于小型鲸类，所以一直没有像虎鲸等大型鲸类那样纳入到保护范围之内，这也助长了太地町地区的捕鲸力度，由于日本政府事实上与太地町当地的居民共同分割了这笔利益，所以日本政府也在背后支持这一做法，从在IWC 上拉拢其他岛国地区的选票就不难看出。太地町地区的人们基本上都是靠捕杀海豚来获得收入的，可以说这是他们的经济来源，其根本原因在于海豚产业带来的巨大利润：捕捉到的宽吻海豚，最高售价每条可以达到15 万美元，而太地町地区的捕杀活动可以从下半年的九月份一直持续到次年三月份，长达六个月的捕杀时间，就为他们带来了巨额利润。《海豚湾》通过河流分支般的复杂叙事，将海豚湾地区的残忍与真实完整地表达出来。

（二）双重阻碍引导事件白热化

对待国家和渔民的双重阻碍，“勇气”两字至关重要。路易·西霍尤斯和理查德·奥巴瑞，以及他们组成的精良团队在面对这样的阻碍时，并没有因畏惧而怯弱。他们关心的似乎只有那些被围困、被猎杀的海豚，而不是自己。他们可以被嘲笑，被忽视，甚至被侵犯，但他们不可以置那些海豚于不顾。阻碍层层叠叠，他们唯有用勇气和智慧去与之对抗。从第一个镜头开始，第一个旁白开始，第一个音乐开始，《海豚湾》就已经在展现着一种勇气和力量。画面客观而准确地表现了事实，揭露了真相，变得生动起来。这部奥斯卡最佳纪录片并不希冀于获得影像层面的认可，而是希望能够通过这些影像所呈现的事实与真相，来打破那些沉默和冷漠，从而真正让海豚们感受这个世界人性的关怀。摄制组和里克·奥巴瑞并不渴望自身受到多大的褒奖和颂扬，他们用熬夜潜伏、偷摸摄制、迂回前进、伪装对抗、公开呼吁、公开展示等一系列吃力不讨好的方式，只想告诉大家一个事实，一个发生在日本太地町每年有23000 条海豚被捕杀的残酷事实。不论前面的路会有多难走，他们都会不断往前走，他们相信正义永远会战胜阻碍。

（三）导演直接介入表达情绪

以往的纪录片中导演直接介入少之又少，与其他纪录片零度写作的叙事方法相反，导演直接介入，并没有隐藏自己的身份和观点，直接出现在画面之中去表达自己的观点与情绪。在画面中当海豚不断跳跃的时候，他说道：“它们的每一次呼吸，都是有意识的。”捕鱼船在不断追赶堵截海豚的时候，他说道：“我从没见过这么多海豚，它们在逃命，逃离那道墙。”导演的直接介入，直接讲解使观众的感性印象更加牢固，这最直接地加深了对受众视觉上的冲击力。

四、《海豚湾》影像语言的建构

《海豚湾》片头开始，导演就给观众呈现一种神秘而又“特工”般的感觉，在声音语言上，他集齐了其他纪录片没有的特征，通过讲解带动影片的发展，通过追踪加偷拍将隐藏者的秘密呈现在观众面前，不同的音乐起伏带动着不同的情节。这为观众的心理以及剧情的发展起到了承上启下的作用。在影像方面，导演集中使用近景来表现讲述者，用全景以及远景表现海景，给观众一种瞭望的感觉。

《海豚湾》通过强烈的镜头画面对比、素材的精细筛选和客观拍摄，实现了客观真实和主观情感的交融，把海豚湾地区发生的悲惨表现得真实且凄惨。作者通过对诸多素材的精准表现，如：每年9 月海豚捕杀季的到来，导演所拍出的场景。整体来看，《海豚湾》使用真实的记录拍摄手法，将海豚湾地区发生的悲惨事件全面、真实地呈现出来，这种主客观融情、虚实结合的拍摄手法，让观看者在观看的同时不禁自我代入，触碰观看者的内心情感。这种简单又真实的拍摄手法和结构，能够给观看者更加直观的心灵震撼。

画面语言上，延时镜头多次出现，如：海豚加工厂的熙熙攘攘、日月的升降，都体现出来时间变化的快速。这些延时镜头，观看时可能只出现几秒钟甚至是几分钟，但是拍摄起来却要几小时甚至一天，让观看者看出来大自然的变化。CG 动画的运用，如地图解析太地町海豚销售之路、讲解“屠宰场”等一系列的CG 动画都为观看者清晰讲解了地势等内容起到了一定的作用。从拍摄手法来看，《海豚湾》通过一些长镜头的使用，对渔民捕杀海豚的全过程进行了完整记录，使得整个事件的前因后果更加清晰，很好地调动了观众的情绪。加之，某些具有象征意义的镜头，不仅表达事实更加表达了作者的观点，最为明显的是其中的海岸上的探照灯为深入拍摄以及剧情的推动埋下了深刻的伏笔。

五、总结

《海豚湾》的上映呼吁全社会人民行动起来保护海豚，保护自然。运用客观纪实的手法加上采访和解说给人们上了深刻的一课。时代的不断发展，人们保护大自然的意识也越来越强，但利益的驱使使人们忘记了道德、忽略了良心，变得不择手段。《海豚湾》无疑是成功的，它激发了人们的同情心理，激发了人们的使命感，使人们开始考量、反思我们自身和大自然的生存状况，但是在某种程度上《海豚湾》忽略了渔民们的生计，所以作为观看者引以为戒的同时也要辩证地对待，不能盲目跟风痛批，破坏自然的发展。