（武汉大学 艺术学院，湖北 武汉 430000）

近年来，《哪吒之魔童降世》、《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》、《白蛇：缘起》接连刷爆朋友圈、微博等社交平台，这一批脱胎于民族文化的动画作品，一定程度上是国产动画对中国美学的一次回归，“中国学派”的概念也随之回归主流学界的视野。这一概念最早出现在著名动画艺术家张松林先生《寻觅美术电影民族化的足迹》一文中。回顾20世纪50年代中期到80年代中后期，《骄傲的将军》（1956）、《小蝌蚪找妈妈》（1961）、《大闹天宫》（1961、1964）、《哪吒闹海》（1979）、《天书奇谭》（1983）等出色的中国动画作品在国际上大放异彩，在艺术风格上形成了独树一帜的“中国学派”。

一、“自在”到“自为”：探民族风格

“中国学派”作为国产动画创作实践的一种理念，我们有必要对其整体的发展脉络进行把握。19世纪德国古典哲学家黑格尔为了表述“绝对理念”发展的不同阶段，提出了“自在”和“自为”的观点——“自在”指主体对客体的把握尚处于感性认知阶段，而“自为”则是指主体对客体的认知上升到理性层面。

（一）万氏兄弟的探索

20世纪20年代，中国处于半殖民地半封建社会，外来文化不断涌入中国市场。经过大量动画广告拍摄经验的积累，万氏兄弟终于在1926年制作出我国第一部动画片《大闹画室》，而第一部有声动画《骆驼献舞》也于1935年诞生，紧接着第一部黑白动画长片《铁扇公主》也于1941年应运而生。20世纪20年代一直到新中国成立的这段时期，以万氏兄弟为首的中国动画人因为个人爱好走上动画的道路……