臧玉婉

当我们研究如何演释作品时，具有参考作用的不仅仅有作品的谱面信息和创作背景等，一些知名演奏家的演奏往往也能给我们带来很好的启发和示范。因为每位演奏家对作品的理解各有不同，所以将三位演奏家的实例进行对比，总结出最佳的演释方法，可以让我们更加全面了解作品，帮助我们站在巨人的肩膀上，看得更高，看得更远。

一、巴赫《C 大调前奏曲与赋格》（BWV846）简介

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750）是巴洛克时期最伟大的作曲家之一，他的复调音乐更是以高超的复调创作技法，成为巴赫音乐作品中的精品。

《C 大调前奏曲与赋格》（BWV846）凭借其颇具代表性的复调风格受到了很多演奏者的青睐，也成为钢琴演奏者刚开始接触巴赫复调作品时优先选择的作品之一，而在不同演奏家的演奏下，此作品也呈现出了很多不同的演奏风格和特点。

二、巴赫《C 大调前奏曲与赋格》（BWV846）的演奏分析

（一）句读划分

在前奏曲中，需要较高的演奏技巧和巧妙的句读处理，才能使乐曲保持进行感。

古尔德的句读处理由全曲的紧密相连和部分些许跳跃的处理巧妙而又完美地结合而成。这一份跳跃感似乎成了古德尔演奏中别具风格特色的一种处理，但其实也不难理解，因为巴赫创作这首乐曲时使用的是古钢琴，古钢琴本身就没有踏板，古德尔或许就是想用这样的演奏模仿古钢琴的感觉，以达到更大程度接近原曲风格。但同样值得注意的是，虽然古德尔的处理有跳跃感，但右手部分第二拍的最后一个十六分音符却与左手部分第二个二分音符紧密相连，所以这样的跳跃感并没有破坏整个乐曲的连贯性，右手部分也贯穿在了左手的持续线条之中，并与左手线条紧密相连。……