康 莹

沈阳市艺术学校

作为所谓音乐课程的最基础项目，视唱教育几乎已经成为了所有音乐学院中第一开设的课程，但是不容忽视的问题是，依然有众多的学生在视唱教育中没有办法融入自己的感情，在实际练习中无法收获足够的经验。因此，如何将感情和环境融入到视唱教育中，成了目前急需解决的问题。而将钢琴演奏融入进声唱教学当中，可以很好帮助中职学生掌握视唱练耳教学中所要掌握的教学点，是一项巨大的进步。钢琴独奏是一项非常富有个人特点的演奏方式，虽然乐器在一定程度上来说有共同性，但是乐器演奏对演奏者本身的要求更高，不同的演奏者可以针对原曲做出适应性的改动，以训练学生有特点的声唱，这也是近年来音乐教育前沿中所提倡的差异化，针对性教学，有利于培养中职学生的个性。

一、利用和弦进行视唱教学

可以利用和弦对学生进行视唱教学。例如，在进行曲风格的歌曲中选择和弦时，使用比较强的和弦进行5－1、4－1，注意结束仪式的圆满，给予安全感。民族音乐常用和弦而不是三度来加强民族风格。另一个例子是，如果从音调中减去三和弦，这个和弦的色彩就比较暗，压抑，收缩，在这种颜色的控制下，把后面解决的酒花和弦拉出来，减去5度，这样的音准就比较好掌握了。旋律与伴奏之间的巧妙结合，让学习者对钢琴伴奏在整体奏乐中的运用价值具有了更加深刻的理解。这不仅可以在一定程度上帮助学习者锻炼和弦的审美能力，同时在进行训练时，练习者还能够明确伴奏，在整体钢琴作品中的地位，从微观的角度上理解伴奏和旋律之间的关系，让学习者对伴奏和旋律之间的主从关系有着更加清晰的认识。在音乐作品的和弦旋律基本定调后，教师还可以根据音乐作品所要表现的内涵价值选择与情感价值相符合的音调模式。

二、利用音型进行辅助教学

在通常情况下来说，同一个音乐作品中，可以采用多种音调节奏形式来表现歌曲内容中情感价值的变化。但是这种表现形式也是有规律可循的，在整体节奏类似，但音调不同的作品区域可以采用相同的音型。这种音型的定调，也有一定的规律可言，也就是说，我们可以根据作品内容的表现形式，选择相应的旋律。例如，在表达一些较为抒情优雅的音乐部分，是音乐的主旋律，以及作为伴奏的和弦部分可以规定一定的音调范围中。如果是演奏儿童歌曲，那么歌曲的前后部分就可以采用节对称的阴刑，这种表现方式呈现出的音乐作品更加活泼生动，更符合儿童歌曲中活泼欢快的气氛。由此可见，对音行的正确把握能够让学习者更好地将音乐作品的价值内涵演绎出来。

三、利用旋律和音色变换进行教学

对音色的表达方式主要，氛围对主旋律部分的音色表达和对和弦部分的音色表达。正确的掌握整部音乐作品的音色，能够将音乐作品更好地呈现出来。音色的处理可以帮助学习者在演绎过程中更好地将不同演奏区间的情感价值体现出来，学习者在学习过程中也可以采用音色的变化，表达不同情感部分的音乐作品进行处理。例如在一些激进高昂的音乐作品伴奏旋律中，加入一些平缓的和弦音色就可以有效的综合整体旋律中过于激进的部分。如果一首音乐作品中，表达的情感价值，时而欢乐，时而忧愁，那么学习者就应该考虑如何采用正确的音色，对音乐作品的情感转折区域进行区分，锻炼自身对音乐听觉的思考能力。

四、调控速度与间奏进行辅助教学

音乐演奏的速度能够直观地反映出作品中所要表达的情感观念。在视唱训练中，演奏者可以通过调节演奏速度训练自己对整首音乐作品情感态度的掌握能力。例如在演奏开始时，可以适当的采用较慢的研究速度来调给音准不准的部分。对于较难的演奏部分，也可以进行有效的训练，然后采用原先的标准速度，这样就可以帮助学习者更好的感觉音乐作品的节奏。除此之外，速度的调整也可以代表作品中的情感价值内涵，学习者在练习过程中，可以根据速度的调整将自身内心的情感释放出来。在实际训练中可以加入自己的节奏意识，主动地调整节奏的速度变化，加强对整个音乐作品的调节和掌控能力。

五、钢琴独奏在视唱练耳教学过程中的重要作用

钢琴独奏作为一种独特的表演方式，在表演的过程中，突出了表演者自我的个性价值，通过自由的表现方式，将作曲者的创作意图，直观的呈现到听众面前。在整个钢琴独奏表演的过程中，主要讲究以表演者展现自我为中心，而表演者以自己的成长经历以及主观想象力拓展范围，对原有的钢琴作品进行二次创作，在遵循创作者情感表达的价值基础上，进行音乐作品的展示。在演奏者进行独奏的过程中，彰显了钢琴曲的个性，即使面对同一手钢琴表演曲，在不同的演奏者弹奏下，也会呈现出效果差异较大的表演效果，在这样的钢琴独奏创作形式中，通过每个演奏者主观精神以及自身成长经历的不同，将这些情绪融入到创作作品的旋律中，进行有机结合，能够让练习者发挥自由的个性，留给练习者更多自由空间，对原有的钢琴作品进行理解，在练耳教学过程中更是能够掺入自身的主观理解，感受同一首钢琴演奏曲不同的旋律以及魅力，进一步的强化对音乐作品的审美价值感官，争取在教学过程中实现自由化、多样化的教学目标，留给学生更多的探讨空间，让学生在欣赏钢琴演奏曲的过程中占据主体地位，通过自身的个性理解诠释钢琴演奏曲表达的内涵价值。从而避免在欣赏钢琴演奏曲时出现欣赏模式单一、人云亦云的欣赏角度。

六、四手联弹演奏在视唱练耳教学过程中的具体作用

四手联弹，最初的目的其实是为了更好地将演奏曲呈现到观众面前，通过四手联弹能够减少音域交叠的状况出现。在四手联弹的演奏过程中，主要需要注意以下三个方面的演奏细节：第一，需要注意演奏过程中演奏者之间的合作协调性。第二，在演奏过程中，演奏者需要注重作品不同声部的层次感。第三，在演奏时需要注意钢琴演奏曲整体的和谐性。为了确保在演奏过程中相互协调配合，演奏者必须要注重双方的节拍与速度，达到协调统一，在日常的练习生活中，二者其实已经在内心达到了一定程度的默契，这种默契值影响着表演过程中演奏节拍以及旋律的契合程度，同时对踩踏板的频率也提出了更加严格的要求。对于踩踏板来说，不能像原先的独奏表演一样，有时由于旋律节奏密度较高，在为自己踩踏板的同时，还需要为对方演奏者踩踏板，由此可见，四手连弹的演奏方式，在视唱练耳教学过程中，因为整个过程需要节拍以及速度的高度统一，因此，学者必须用心的去感知演奏过程中的正确节拍，这也可以在一定程度上锻炼演奏者的听觉能力以及思考能力。四手联弹在具体的演奏过程中，声音和旋律都会出现多个不同的层次，因此，演奏者必须要注重层次的差异性，在练习过程中确定主从关系通过相互配合，突出旋律中的层次感。当演奏到主题旋律时，伴奏部分的演奏者应该起到辅助作用，将主题旋律有效地衬托出来，伴奏演绎者需要在演奏过程中利用更加轻巧的演奏方式与主题旋律的演奏者进行灵活的配合。在视唱练耳教学的应用过程中，四手联弹的层次化演奏，需要练习者相互配合突出演奏过程中的不同层次，通过伴奏演绎者与主题旋律演绎者得相互配合，突出作品的层次感。例如在演奏一首曲目时，曲目中包含了表达忧伤的情绪部分以及表达喜悦的情绪部分，通过让练习者区分曲目中情感表达的差异性，让练习者在练习的过程中，能够更好的把握旋律，提高二者的配合程度，让整体的音乐表达更加饱满。与此同时，通过二者之间的相互配合，还能够起到一定的衬托作用，在练习的过程中，需要注重倾听对方的声部，让整体的旋律在平和的状态下达到有效的控制。

七、双钢琴演奏在视唱练耳教学过程中的具体作用

双钢琴演奏属于钢琴二重奏中的一种表演形式，在表演的过程中，二者并没有主次之分，同时在表演时还可以通过角色的互换，呈现出更加饱满的演奏效果。在进行双钢琴演奏的过程中，需要注意以下三个方面的问题：第一，需要注意把控演奏过程中的自由度。第二，两位演奏者在演奏的过程中需要进行相互配合，才能呈现出更加具有层次感的演奏效果。第三，在演奏过程中，除了听力以外，还需要用心感知对方演奏时出现的细微变化，达到良好的配合效果。而在视唱练耳教学过程中，采用双钢琴演奏方式会达到不同的教学效果。在掌握自由度方面，由于双钢琴演奏无法在演奏的过程中，张杨自身特性，必须要以彼此相互配合，而达到良好的演奏效果，因此，在演奏过程中，不仅要注重对方演奏节拍的变化，还要从心灵上感知对方演奏时出现的细微变化，这样在视唱练耳教学过程中，就可以帮助练习者对演奏速度做到心里有数，在彼此之间，经过大量练习过后，二者就会形成一定程度上的默契，可以通过心灵感知或一个轻微的肢体动作感受对方演奏过程中出现的细微变化，这就能够在一定程度上锻炼练习者的感性认识，提高练习者对音乐的敏感程度，通过灵活的调整自我状态，达到最佳的演奏效果。

八、注入情感，调动学生积极性

在传统的视唱教育中，教师只能一味的向学生灌输相应的乐理知识，整个教学过程比较枯燥无味，学生也难以有较强的代入感，对于整体的作者心境体会等没有太大的帮助。这就是典型的为了学而学，可以说是没有作用的教学，知识的传输效率也极为低下，不符合新时代我国培养的高素质音乐人才标准。钢琴作为最基本的演奏乐器，通过不同的按键组合，可以很好地将演奏者的个人情感代入其中，充分调动中职学生的积极性，让学生跟随着钢琴的律动进行视唱练习，更好的体验乐曲本身所要表达的内容和情感。最简单的实例就是，通过对同一首乐曲不同的风格变换演奏，能很好地诱导学生进行视唱练习，通过不同风格的演奏，调动学生的积极性，可以说是最好的选择。既能活跃课堂氛围，又让学生有了探究乐曲深度的作用，可以说是一举两得。

九、结语

综合上文所述，视唱练耳教学之中的情感因素极为丰富，而钢琴演奏注重展现情感与意境，其中的情感因素也非常丰富。在开展中职视唱练耳教学活动之中进行钢琴演奏，以钢琴演奏作为重要的媒介，引导学生自主地追求美感，保证了视唱练耳教学活动效果同时，进一步地提升了学生的审美能力，同时通过钢琴演奏形式的运用，发挥出学生的主观能动性。