第一次细读赵锦龙先生的画，是在他位于淄博周村古商城的工作室。小院子，小房间，空间不算大，却古意盎然。尤其沿大街一路寻来，古建筑、银票当铺丝绸铺之类的古色古香气味做着视觉铺垫，一走进那小院儿，顿时就感觉，赵锦龙其人其画置于此地或隐于此市，真是一道再恰当不过的风景。就在那次，现场阅赵锦龙画作数幅，并获精美画集一册。一睹之下，印象再难抹去。笔者试图以下面三个关键词，浅谈对赵锦龙画作的印象。

表征探源

据我有限阅读，赵锦龙的画以人物为主，尤以女性为最。之所以没直接说是“仕女画”或“美人画”，是因为他笔下的女性之风，完全迥异于传统仕女、美人。

所谓“仕女”“美人”，是中国画人物一派不同时期的约定俗成称谓。唐代因对女性富态面容和华丽衣饰的极致描写，又叫做“丽人画”。这一脉自中国画发轫一直到宋，一度呈现主流繁华之态。发展至宋，由文人参与的山水画异军突起，逐渐主流，士大夫画家、评论家的影响力越来越强，且米芾、苏轼等掌控话语权的、更自由洒脱些的诸多文人，或多或少都表露出对女性题材画的轻视。郭若虚在《画史》中则直接说“仕女翎毛，贵族戏阅，不入清玩”。此大背景下，宗教画、山水画等渐为中心，人物尤其仕女画被挤到边缘。尽管到了清代，以陈洪绶一人之力，貌似为之一变，稍微打开破冰之旅，但女性人物画一直未能占尽风流。在这一过程中，学院派、在野实力派掌控着主旋律，将选择边缘女性题材的画家逐渐推向底端市场。……