梅红存

摘  要  紫砂的素壶成品不施刻绘可以独立存在，有很多都是非常经典的、优美的艺术品。而我们有些时候不能忽视“陶刻”所能够给紫砂带来的一种艺术魅力和文化内涵的加分，将制壶技艺和陶刻技艺有机地融合在一起，上升到更高的高度，这应该是当代紫砂人所面临的一个很重要的课题。

关键词  紫砂壶;造型美感;陶刻;典故;文化内涵

以数千年的中国陶瓷史作为积淀，紫砂艺术虽然仅有几百年的历史，却因为善于提炼、融汇整个陶瓷艺术的语言和概念，能够独树一帜，取得了世人瞩目的成就，它在陶瓷艺术界和茶桌、书案上的地位是无可替代的，因为一些文人雅士的广泛参与和一代又一代紫砂艺人的传承坚守、精进求索，使得它能够在很短的时间内达到一个非常高的艺术和文化的高度。历朝历代以来，紫砂壶的样式、器型风格多变，包括紫砂壶刻绘纹饰内容也是风格多变、不一而足，而这里面是有一个艺术的统领和高度存在的。当然，对于一般的实用器和商品壶来讲，可能我们不用太多的苛责，而对于一些名家的经典之作，完全是可以以一种艺术的标准和“道”的标准来去衡量和鉴赏的。比如顾景舟大师的“柱础壶”（见图1），无论是器物的造型美感、制壶技艺以及陶刻装饰都堪称典范。

这把壶整体形制温润自然、收放合度，给人一种非常舒适的造型美感，各个部位的比例协调、搭配和谐，可以说将造型美感发挥到了极致。……