《艺 术为社会学带来什么?》一书的作者娜塔莉·海因里希（Nathalie Heinich）是法国当代著名的社会学家，她师承另一位享有世界性声誉的法国社会学家皮埃尔·布尔迪厄（Pierre Bourdieu）。自然，我们可以将海因里希的学术渊源追溯到布尔迪厄的社会学。的确，海因里希一开始是追溯布迪厄的路径开始其学术生涯的，她早年是布尔迪厄的忠实信徒，但正如每一个后来者总试图摆脱前辈对自身影响的焦虑以获得自我认同，海因里希也在上个世纪80年代前后与布尔迪厄的“批判性社会学”（critical sociology）分道扬镳，开创自己的“阐释性社会学”（interpretive sociology）。而这本《艺术为社会学带来什么》正是她首次正面建立自己的社会学概念，摆脱布尔迪厄的影响（甚至反其道而行之）的转折之作。

在海因里希之前，布尔迪厄的社会学分析范式是最为盛行的，其认为社会的本质是集体性，个人维度是虚幻性。因此，康德美学观下的无功利的“艺术自治”的普遍法则被布尔迪厄揭示为特殊阶级的阶级趣味。布尔迪厄认为，这些所谓的美学品质并非自然而然的，而是特定社会文化条件所生产的。审美的自主成了一个毫无意义的虚幻性概念，艺术家的个人天赋以及艺术品的审美品质都成了需要 “去魅”的对象。海因里希将这种经典社会学的立场，称之为“社会学式”（sociologiste）立场，持有这一立场的是我们熟知的霍华德·贝克（Howard Becker）、皮埃尔·布尔迪厄、雷蒙德·穆兰（Raymonde Moulin）等经典社会学家。（法）娜塔莉·海因里希:《艺术为社会学带来什么?》, 何蒨译, 上海:华东师范大学出版社, 2016年, 第1 页。……